《宝可梦》与《生化危机》如何改写游戏历史

三十年前，在短短23天之内，两款最初不起眼的作品永远地改变了电子游戏行业。

1996年2月27日，《宝可梦 红》与《宝可梦 绿》首次在日本上架。这两款角色扮演游戏是一个系列的开山之作，该系列后来发展成为如今被认为是全球总收入最高的媒体特许经营权项目，其价值超过了《米老鼠》或《星球大战》。

仅仅三周后，Capcom公司发布了《生化危机》（Biohazard），该作在日本以外的地区更广为人知的名称是《Resident Evil》。游戏中没有可爱的皮卡丘，这是一款充满了血腥场面的游戏，旨在让玩家感受被僵尸追捕的紧张感。近30年过去了，玩家们依然对其热情不减。该系列备受好评的最新作品《生化危机：安魂曲》（Resident Evil Requiem）在上月发布后的五天内售出500万份，创下史上最快销售速度。该系列总出货量已超过1.8亿份。

1996年是游戏史上具有开创性的一年，一个快速迭代和变革的时代，与如今动辄数年、冗长的开发周期形成鲜明对比。然而，其他同期出现并主导了那个十年的系列游戏，从《古惑狼》到《雷神之锤》再到《古墓丽影》，如今已渐渐淡出人们的视线。这证明了其背后耐心经营的重要性，也为各地的发行商上了一课。

作为游戏，它们之间几乎没有共同点。主打儿童市场的《宝可梦》制作周期长达六年，在那个游戏通常只需数月即可完成的时代，这简直是天方夜谭。它是任天堂Game Boy平台的收官之作。

与此同时，《生化危机》则是由一支经验不足的团队在当时新推出的PlayStation平台上进行试验性开发，其恐怖情节从Alfred Hitchcock的电影中汲取了灵感。然而，这两款游戏在当时都被认为成功希望渺茫。

这两款作品的影响力远远超出了游戏本身。《宝可梦》直到1998年才在日本以外发行，它被形容为一块“罗塞塔石碑”，直接促成了如今的日本动漫热潮。最初，它被视为一种令孩子们着迷、让成年人困惑的新奇事物，正如《南方公园》的一集中令人印象深刻的描绘，该集讽刺了90年代末的这股热潮。但与其他昙花一现的潮流不同，它经久不衰，并预示了日本流行文化将如何成为西方年轻人的通用语。

《生化危机》从西方电影中汲取灵感，尤其是George A Romero的僵尸电影，如《活死人黎明》。但到了1990年代，僵尸题材已变得滑稽和戏仿化，恐怖片也转向了像同年晚些时候上映的《惊声尖叫》那样的元电影（meta）潮流。这款日本游戏的成功重新确立了僵尸作为恐怖题材的主流地位，为从《28天后》到《行尸走肉》等所有后续作品铺平了道路。尽管其剧本翻译拙劣，配音也堪称经典级的夸张，它仍然是游戏从卡通动作转向针对成年人的电影化体验的一个里程碑。

三十年后，是什么秘诀让这两款游戏依然如此重要？

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首先是精心的引导，既满足粉丝的期待，又不断更新模式。《生化危机》至少彻底重塑了两次，先是转向更注重动作的模式，后来又进一步回归其恐怖根源。《宝可梦》则更坚守其久经考验的成功模式，尽管最新的主要作品《朱／紫》评价褒贬不一，但它们仍成为该系列销量第二高的作品。

但它同样也在进行试验：最新的衍生作品，类似《动物森友会》的《宝可梦：Pokopia》，自上周在Switch 2上发布以来，获得了热烈好评，在明年最新主线作品《风与浪》（Winds and Waves）发布前，为该系列重新注入了活力。周三，任天堂在东京的股价飙升超过10%，因为市场注意到了《Pokopia》的成功。

它们也展示了多媒体战略的重要性。漫画、动画和集换式卡牌对《宝可梦》的早期成功至关重要，使该系列无处不在，并让人们对角色产生了熟悉感。

尽管粗制滥造的《生化危机》电影可能与游戏本身几无相似之处，但它们仍然实现了盈利，并提升了品牌知名度。由著名恐怖片导演Zach Cregger执导的一部新作将于今年晚些时候登陆影院。

尽管取得了巨大成功，但两者都未曾竭泽而渔。许多发行商为了不断提升下一季度的收益，往往会过度消费一个好产品。但《宝可梦》和《生化危机》都将主线作品（即系列的主要篇章）的发布时间错开，三十年来仅发布了九部，同时利用衍生作品、重制版和番外篇来保持玩家（和投资者）的参与度。

皮卡丘和食人僵尸似乎没什么共同点。但它们证明了，好的创意，若能精心呵护，便能历久弥新。彭博社