金融的艺术：新加坡银行业巨头的殿堂里挂着什么？

[新加坡] 在瑞士私人银行瑞银集团（UBS）新加坡办事处的走廊上，Damien Hirst于1998年创作的《Beautiful, a Celebration of Innermost Fears》以其绚丽的色彩和几何图形吸引着人们的目光。

许多金融机构在其办公楼内拥有并展示艺术品——有些是作为集中的企业收藏，另一些则纯粹是为了给客户提供精心策划的体验。艺术与金融的世界在这些公司的墙上交汇，而艺术长期以来也一直是银行的品牌塑造工具。

在本地银行中，大华银行（UOB）长期以来一直支持东南亚艺术和本地艺术。该行举办的大华银行年度绘画奖于1982年首次亮相，现已成为新加坡历史最悠久的艺术比赛。

据《海峡时报》报道，其藏品约有2800件，其中约七成在本地展示和储存。

在瑞银集团，Hirst这件长达两米、如万花筒般的作品是其走廊上陈列的众多蓝筹艺术品之一，反映了该行自1960年代以来不断壮大的全球收藏，目前已囊括超过4万件艺术品。

作为ART SG艺术博览会的创始及主要合作伙伴，这家私人银行表示，收藏这些资产并非为了经济收益，而是一种“出于热情的追求”，为员工和客户带来“情感上的回报”。

瑞银亚太区全球财富管理联席主管兼瑞银新加坡区域主管Young Jin Yee（*见修订说明）表示：“瑞银艺术藏品旨在与我们这个时代最重要的艺术家合作并收藏其作品。这些作品大多陈列在全球各地的瑞银办事处，为员工带来灵感，也为我们与客户和公众的对话提供了一个平台。”

该行的新加坡办事处也展示本地作品。

Young表示：“我们的收藏旨在反映瑞银对多元化视角和探索我们时代议题的承诺。例如，在新加坡，新加坡艺术家的作品与国际声音并置呈现，以促进更广泛的对话。”

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展出的作品中包括新加坡当代艺术家Dawn Ng的作品。《Avalanche I, Time Lost Falling in Love (2022)》是一部4K视频，它利用冰的熵融过程，浓缩了时间、记忆和须臾片刻等主题。

在附近，她的收藏级艺术微喷作品《Nothing is Wrong She Turns Me On (2022)》，再现了融化的冰块，以描绘这种地貌形态的静止状态。

这件作品面对着《Flashing Streams (2024)》，这是一件由丙烯颜料、染料、墨水和沙子在木板上创作的装置作品，以让人联想到浮油光泽的色彩，唤起了暴风雨后流动而充满活力的景象。

瑞银的空间还陈列着两件Hilmi Johandi的委约作品：《Destination image: Reception (after Penang Road, Fort Canning Road and Orchard Road)》和《Destination image: Lobby (after Penang Road, Fort Canning Road and Orchard Road), (2022)》。

他的亚麻布油画描绘了一叠叠来自过去的明信片，让一个地方层层叠叠的历史，在现代办公空间中变得触手可及。

瑞银以支持“一级市场”而闻名，即直接从在世艺术家和画廊购买作品。

该行表示：“通过ART SG以及我们在瑞银艺术荟（UBS Art Studio）举办的公共和社区参与项目，我们希望在此基础上再接再厉，为更广泛的公众接触艺术提供支持，并提供一个平台，巩固新加坡作为本区域文化中心的重要作用。”

区域共鸣

在Morgan Stanley的新加坡中心，策展焦点则完全集中于亚细安艺术家。

该行的全球艺术策展人Cecilia Tay在为新加坡办事处策展时表示，她的目标是确保一种“共鸣”，能够与银行的员工和客户建立联系。

“无论我们去到哪里，这种共鸣感都很重要。我们希望与人——我们的客户和员工——建立联系，并确保艺术品的本土性。”

她告诉《商业时报》，虽然纽约总部可能会从更广泛的纽约艺术家群体中汲取灵感，但新加坡办事处是该行的东南亚中心，因此有必要建立一个彰显东南亚代表性的收藏系列。

该系列的一块基石是Ho Tzu Nyen的作品《CDOSEA: Square Stack (Landscapes) (2019)》。这件作品设有一个灯箱，内含26张由路过观众的身影不断移动和叠加而成的图像。

Tay将Ho的作品描述为“以东南亚为中心”，但拥有“国际化的语汇”，探索了该区域复杂而非单一的身份认同，正如灯箱中所描绘的那样。

在走廊的另一端，与这件作品相对的是Suzann Victor的《A Patchwork Tells A Thousand Histories (2023)》，这是一幅被菲涅耳透镜遮挡的丙烯画，将风景分割成零散的叙事。

Tay指出，作为首位代表新加坡参加威尼斯双年展的女性艺术家，Victor利用这些扭曲的视觉效果，确保观众真正“看清”他们所看之物，从而注意到每一个零散的叙事，以及它们如何构成一个更大的画面。

Tay说：“Morgan Stanley在新加坡的艺术收藏是对东南亚侨民社群的致敬，汇集了这样一群艺术家，他们的作品能够培养归属感、促进文化理解，并反映我们客户和同事的多元性。”

“通过突出区域声音，我们的目标是创造一个包容且鼓舞人心的工作空间，同时为本地艺术生态系统做出有意义的贡献。”

Tay对于这些作品在高压环境中的作用直言不讳：“艺术很棒，没有对错之分……它是一种让人们激发对话、表达自我的方式。”

关于银行如何为其收藏挑选作品，她说：“我们希望确保拥有尽可能多的媒介形式……但当然，我们也希望尽到保管的责任。”

“我们经常问自己的一个重要问题是：‘我们可以在办公室里放置什么，是我们在未来几十年里能够妥善保管的？’”

归根结底，艺术服务于一种功能性的健康福祉目的。“有大量研究表明，艺术可以减轻压力、提高生产力和创造力。我们希望成为其中的一部分……这一切都是为了人。”

通往历史的桥梁

当瑞银和Morgan Stanley倾向于当代和区域性作品时，华侨银行（OCBC）则以艺术为桥梁，连接其自身的历史。

在华侨银行中心的入口处，显眼地镶嵌着从华侨银行原址大楼搬迁而来的彩色玻璃作品，这些作品描绘了银行的历史。

在银行内部，其宏富私人客户中心收藏了近600件来自东南亚和中国艺术家的作品。

该行最新的私人展品展示了新加坡当代艺术家Jahan Loh的作品，他的收藏系列是对“五福星君理论”（福禄寿喜财）的重新诠释。

这个系列的直接灵感来自于他祖母在1980年代初给他的三个翠绿色胶制华侨银行储钱罐。

美好生活的基础——福（fu）、禄（lu）、寿（shou）——被重新诠释为“宇航员”，将家族记忆与传统带入未来世界。

其他区域性作品则被布置在不同的主题房间里——从中国书法作品到充满现代活力的画作。

华侨银行的一位发言人表示：“我们将艺术与空间设计相结合的方式，反映了我们作为一家具有前瞻性并拥有强大区域影响力的银行的身份。”

“这体现在我们会议室的设计上，这些会议室以吉隆坡、雅加达和上海等主要城市命名。每个房间的艺术元素都从其同名地点的文化和遗产中汲取灵感。”

例如，上海厅采用了中国传统装饰元素，包括具有时代风格的花瓶和一幅写有“厚德载物”的书法作品，其大致意思是“深厚的德行能容载万物”，这也反映了我们的财富管理哲学。

“这体现在我们会议室的设计上，这些会议室以吉隆坡、雅加达和上海等主要城市命名。每个房间的艺术元素都从其同名地点的文化和遗产中汲取灵感。”

例如，上海厅采用了中国传统装饰元素，包括具有时代风格的花瓶和一幅写有“厚德载物”的书法作品，其大致意思是“深厚的德行能容载万物”，这也反映了我们的财富管理哲学。

该发言人表示：“艺术不仅丰富了环境，也成为打开话匣子的话题。除了提升客户体验，我们还致力于通过与多元化的本地和区域艺术家合作，并举办专属的私人鉴赏体验来支持他们。”

“这些活动为我们的客户提供了直接与艺术家及其故事建立联系的机会，创造出超越传统银行业务互动的独特交流时刻。”

*修订说明：本文已进行编辑，以反映新闻人物的正确职位。