金融的艺术：新加坡银行业巨头的厅堂挂着什么？

【新加坡】在瑞士私人银行UBS的新加坡办公室内，沿着走廊，一幅色彩与几何图形绚丽碰撞的作品映入眼帘，这正是Damien Hirst创作于1998年的作品《Beautiful, a Celebration of Innermost Fears》。 

许多金融机构在其办公楼内拥有并展示艺术品——有些是作为集中的企业收藏品的一部分，另一些则纯粹是为了给客户提供精心策划的体验。艺术与金融的世界在这些公司的墙壁上交汇，而艺术长期以来一直是银行的品牌塑造工具。

在本地银行中，例如UOB，就长期支持东南亚艺术和本地艺术。该银行举办的“大华银行年度绘画比赛”（UOB Painting of the Year），于1982年首次亮相，现已成为新加坡举办时间最长的艺术比赛。

据《海峡时报》（The Straits Times）报道，其收藏品中约有2800件作品，其中约70%在本地展出和储存。

在UBS，Hirst这件长达2米、色彩斑斓的作品是陈列在其走廊的众多蓝筹艺术品之一，这也反映了其自1960年代以来不断增长的全球收藏组合，目前已囊括超过4万件艺术品。

这家作为ART SG艺术博览会创始和主要合作伙伴的私人银行表示，收藏这些资产并非为了经济收益，而是一种为员工和客户带来“情感回报”的“热情追求”。 

UBS亚洲区全球财富管理联席主管Young Jin Yee表示：“UBS艺术品收藏旨在与我们这个时代最重要的艺术家合作并收藏他们的作品。这些作品大多陈列在全球各地的UBS办公室，为员工带来灵感，并为与客户和公众的对话提供一个平台。”

该银行的新加坡办公室也展出本地作品。

Young说：“我们的收藏旨在反映UBS致力于多元化视角和探索我们这个时代问题的承诺。例如，在新加坡，新加坡艺术家的作品与国际艺术家的作品并列展出，以促进更广泛的对话。” 

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其中就有新加坡当代艺术家Dawn Ng的作品。《Avalanche I, Time Lost Falling in Love》（2022年）是一部4K视频，它利用冰的熵融过程，浓缩了时间、记忆和短暂等主题。 

在附近，她的档案级颜料印刷品《Nothing is Wrong She Turns Me On》（2022年）再次运用融化的冰块主题，描绘了这种地貌形态的静止性。 

这件作品正对着《Flashing Streams》（2024年），这是一件在木板上使用丙烯颜料、染料、墨水和沙子创作的装置作品，它以让人联想到漏油光泽的色彩，唤起了风暴过后流动而充满活力的景象。

UBS的空间还陈列着Hilmi Johandi的两件委托创作作品：《Destination image: Reception (after Penang Road, Fort Canning Road and Orchard Road)》和《Destination image: Lobby (after Penang Road, Fort Canning Road and Orchard Road)》（2022年）。

他的亚麻布油画作品描绘了成堆的旧明信片，让层层叠叠的地方历史真实地呈现在现代办公空间中。

UBS以通过直接从在世艺术家和画廊购买作品来支持“一级市场”而闻名。

该银行表示：“通过ART SG以及我们在UBS艺术工作室举办的公共和社区参与项目，我们希望能在此基础上再接再厉，支持更广泛的公众接触艺术，并提供一个平台，以巩固新加坡作为该地区重要文化枢纽的地位。”

区域共鸣

在Morgan Stanley的新加坡新中心，策展焦点完全集中在亚细安艺术家身上。

该银行的全球艺术策展人Cecilia Tay在为新加坡办公室策展时表示，她的目标是确保一种能与银行员工和客户产生联系的“共鸣”。

“无论我们去到哪里，这种共鸣感都很重要。我们希望与人——我们的客户和员工——建立联系，并确保艺术品具有本地特色。”

她告诉《商业时报》（The Business Times），虽然纽约总部可能会从更广泛的纽约艺术家群体中汲取灵感，但新加坡办公室是该银行的东南亚中心，因此有必要收藏能够体现东南亚代表性的作品。

该系列收藏的一块基石是Ho Tzu Nyen的作品《CDOSEA: Square Stack (Landscapes)》（2019年）。这件作品是一个灯箱，内有26张不断移动的图像，这些图像是由路过的观众的身影叠加而成的。

Tay形容Ho的作品“以东南亚为中心”，但拥有“国际化的词汇”，通过灯箱中的图像，探索了该地区复杂、非统一的身份认同。

在走廊的另一端，与这件作品相对的是Suzann Victor的《A Patchwork Tells A Thousand Histories》（2023年）。这是一幅丙烯画，被菲涅尔透镜所遮挡，将风景分割成各自独立的叙事。 

Tay指出，作为首位代表新加坡参加威尼斯双年展的女性艺术家，Victor利用这些扭曲效果，确保观众真正“看清”他们所看之物，从而关注到每一个独立的叙事，并注意到它们如何共同构成一幅更宏大的画面。

Tay说：“Morgan Stanley在新加坡的艺术收藏是对东南亚侨民的致敬，汇集了那些作品能够培养归属感、鼓励文化理解并反映我们客户和同事多样性的艺术家。

“通过凸显区域性的声音，我们旨在创造一个包容、鼓舞人心的工作空间，同时为本地艺术生态系统做出有意义的贡献。”

Tay对这些作品在高压环境中的作用直言不讳：“艺术很棒，它没有对错之分……它是一种让人们激发对话、表达自我的方式。”

关于银行如何为收藏挑选作品，她说：“我们希望确保拥有尽可能多的媒介……但当然，我们也要做好保管人。

“我们经常问自己的一个重要问题是：‘我们可以在办公室里放置什么，并且能在未来几十年里都妥善保管好它？’”

归根结底，艺术服务于一种功能性的健康目的。“有大量研究表明，艺术可以减轻压力，提高生产力和创造力。我们希望成为其中的一部分……这一切都与人有关。”

通往历史的桥梁

当UBS和Morgan Stanley倾向于收藏当代和区域性作品时，OCBC则以艺术作为连接自身历史的桥梁。

在OCBC中心入口处，显眼地镶嵌着从原OCBC大楼搬来的彩绘玻璃作品，这些作品描绘了该银行的历史。

在银行内部，其宏富私人客户（Premier Private Client）休息室收藏了近600件来自东南亚和中国艺术家的作品。

该银行最新的私人展品以新加坡当代艺术家Jahan Loh为主角，他的系列作品是对“五福星”理论（福禄寿喜财）的重新诠释。 

这个系列的直接灵感来自于他祖母在1980年代初送给他的三个翠绿色OCBC黑胶储钱罐。

美好生活的基础——福（fu）、禄（lu）和寿（shou）——被重新诠释为“宇航员”，将家族记忆和传统带入未来世界。

其他区域性作品则被布置在不同的主题房间中——从中国书法作品到充满现代活力的画作，不一而足。 

OCBC宏富私人客户及亚洲宏利银行（Premier Banking Asia）主管Ian Yim表示：“我们将艺术与空间设计相结合的方式，反映了我们作为一家具有前瞻性且在区域内拥有强大业务网络的银行的身份。

“这一点体现在我们会议室的设计中，这些会议室以吉隆坡、雅加达和上海等主要城市命名。每个房间都融入了受其同名地点文化和传统启发的艺术元素。”

例如，上海厅采用了传统的中国装饰元素，包括具有时代风格的花瓶和一幅写有“厚德载物”的书法作品，其大致意思是‘深厚的德行能容载万物’，这也反映了我们的财富管理哲学。

Yim说：“艺术不仅丰富了环境，也为开启对话创造了契机。除了提升客户体验，我们还致力于通过与多元化的本地和区域艺术家合作，并举办独家私人鉴赏会来支持他们。

“这些活动为我们的客户提供了直接与艺术家及其故事交流的机会，创造了超越传统银行业务互动的独特参与时刻。”