金融的艺术：新加坡银行业巨头的殿堂里挂着什么？

【新加坡】在瑞士私人银行UBS位于新加坡的走廊上，Damien Hirst于1998年创作的作品《美丽的，对内心最深处恐惧的庆祝》（Beautiful, a Celebration of Innermost Fears）以其绚丽的色彩和几何图形碰撞，牢牢吸引着人们的目光。

许多金融机构都在其办公楼内拥有并展示艺术品——有些是作为集中的企业收藏，另一些则纯粹是为了给客户提供精心策划的体验。艺术与金融的世界在这些公司的墙壁上交汇，艺术也早已成为银行进行品牌塑造的工具。

在本地银行中，大华银行（UOB）长期以来一直支持东南亚艺术和本地艺术。该银行主办的大华银行年度绘画奖于1982年首次举办，如今已是新加坡历史最悠久的艺术比赛。

据《海峡时报》（The Straits Times）报道，其收藏品中约有2800件作品，其中约七成在本地展出和存放。

在UBS，Hirst这件长达两米、如万花筒般绚丽的作品，是其走廊上陈列的众多蓝筹艺术品之一。这些艺术品反映了UBS自1960年代以来不断扩大的全球收藏组合，如今已囊括超过4万件艺术品。

UBS表示，作为ART SG艺术博览会的创始及首席合作伙伴，这家私人银行收藏这些资产并非为了经济收益，而是“出于热爱的追求”，能为员工和客户带来“情感回报”。

UBS亚太区全球财富管理联席主管兼UBS新加坡区域主管Young Jin Yee（*见修订说明）表示：“UBS艺术品收藏旨在与我们这个时代最重要的艺术家合作并收藏他们的作品。其中大部分作品在全球各地的UBS办事处展出，为员工带来启发，并为与客户和公众的对话提供平台。”

该银行的新加坡办事处也展出本地作品。

Young说：“我们的收藏旨在反映UBS对多元化视角和探索时代议题的承诺。例如，在新加坡，本地艺术家的作品与国际作品并列展出，以促进更广泛的对话。”

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新加坡当代艺术家Dawn Ng的作品也在此展出。《雪崩I，坠入爱河时遗失的时间》（Avalanche I, Time Lost Falling in Love，2022年）是一部4K视频作品，通过冰块的熵融过程，浓缩了时间、记忆和须臾片刻等主题。

在附近，她的收藏级颜料打印作品《一切安好，她令我着迷》（Nothing is Wrong She Turns Me On，2022年）再次运用融化的冰块这一意象，描绘了这种地貌形态的静态之美。

这件作品正对着《闪烁的溪流》（Flashing Streams，2024年），这是一件将丙烯颜料、染料、墨水和沙子用于木板上的装置艺术，以让人联想到浮油光泽的色彩，唤起了暴风雨过后流动而充满活力的景象。

UBS的空间还展出了Hilmi Johandi的两件委托创作作品：《目的地影像：接待处（摹自槟城路、福康宁路和乌节路）》和《目的地影像：大堂（摹自槟城路、福康宁路和乌节路）》（2022年）。

他的亚麻布油画作品描绘了成堆的旧明信片，让一个地方层层叠叠的历史，在现代办公空间中变得触手可及。

UBS以直接从在世艺术家和画廊购买作品，支持“一级市场”而闻名。

该银行表示：“通过ART SG以及我们在UBS艺术工作室举办的公共和社区参与项目，我们希望借助这一势头，支持更广泛的公众接触艺术，并提供一个平台，巩固新加坡作为本区域文化中心的重要角色。”

区域共鸣

在Morgan Stanley的新加坡中心，策展焦点则完全集中在亚细安艺术家身上。

该银行的全球艺术策展人Cecilia Tay在为新加坡办事处策展时表示，她的目标是确保一种能与银行员工和客户建立联系的“共鸣”。

“无论我们去到哪里，这种共鸣感都至关重要。我们希望与人——我们的客户和员工——建立联系，并确保艺术品具有本地特色。”

她告诉《商业时报》（The Business Times），虽然纽约总部可能会从更广泛的纽约艺术家群体中汲取灵感，但新加坡办事处是该银行的东南亚中心，因此有必要打造一个颂扬东南亚代表性的收藏。

该系列收藏的一块基石是Ho Tzu Nyen的作品《东南亚的批判性词典：方形堆叠（风景）》（CDOSEA: Square Stack (Landscapes)，2019年）。这件作品的特色是一个装有26幅图像的灯箱，当观众走过时，会产生不断移动、叠加的图像。

Tay形容Ho的作品“以东南亚为中心”，但拥有“国际化的语汇”，探讨了该区域复杂且非统一的身份认同，正如灯箱中所描绘的那样。

在走廊的另一端，与这件作品相对的是Suzann Victor的《一幅拼布讲述千种历史》（A Patchwork Tells A Thousand Histories，2023年），这是一幅被菲涅尔透镜遮挡的丙烯画，这些透镜将风景分解成各自独立的叙事。

Tay指出，作为首位代表新加坡参加威尼斯双年展的女性艺术家，Victor利用这些扭曲的视觉效果，确保观众真正“看见”他们正在看的东西，从而留意到每一种独立的叙事，并注意到它们是如何共同构成一幅更大的图景。

Tay说：“Morgan Stanley在新加坡的艺术品收藏是对东南亚侨民文化的颂扬，汇集了这样一群艺术家，他们的作品能够培养归属感，鼓励文化理解，并反映我们客户和同事的多样性。

“通过凸显区域性的声音，我们旨在创造一个包容且富有启发性的工作空间，同时为本地艺术生态系统做出有意义的贡献。”

Tay直言不讳地谈到这些作品在高压环境中的作用：“艺术很棒，没有对错之分……它是一种让人们激发对话、表达自我的方式。”

谈及银行如何为收藏挑选作品时，她说：“我们希望确保拥有尽可能多的媒介……但当然，我们也要当好保管人。”

“我们经常问自己的一个重要问题是：‘我们可以在办公室里放置什么，并且能在未来几十年里都妥善保管好它？’”

归根结底，艺术服务于一种功能性的健康目的。“有大量研究表明，艺术可以减轻压力，提高生产力和创造力。我们希望成为其中的一部分……这一切都与人有关。”

通往历史的桥梁

当UBS和Morgan Stanley倾向于收藏当代和区域性作品时，华侨银行（OCBC）则以艺术作为通往自身历史的桥梁。

在华侨银行中心的入口处，显眼地镶嵌着从原华侨银行大楼搬来的彩色玻璃作品，这些作品描绘了银行的历史。

在银行内部，其宏富私人客户中心（Premier Private Client Lounge）收藏了近600件来自东南亚和中国艺术家的作品。

该银行最新的私人展品展示了新加坡当代艺术家Jahan Loh的作品，其系列是对“五福星”（Fivefold Astral Theory）（福禄寿喜财）的重新诠释。

这个系列的直接灵感，来自于他祖母在1980年代初送给他的三个翠绿色胶制华侨银行储钱罐。

美好生活的基础——福（fu）、禄（lu）和寿（shou）——被重新诠释为“宇航员”，将家族的记忆和传承带入未来世界。

其他区域性作品则被布置在不同主题的房间里——从中国书法作品到充满现代活力的画作，不一而足。

华侨银行发言人表示：“我们将艺术与空间设计相结合的方式，反映了我们作为一家具有强大区域影响力且高瞻远瞩的银行的身份。”

“这一点体现在我们会议室的设计中，这些会议室以吉隆坡、雅加达和上海等主要城市命名。每个房间都融入了受其同名地点文化和遗产启发的艺术元素。”

例如，上海厅采用了中国传统装饰元素，包括具有时代风格的花瓶和一幅题有“厚德载物”的书法作品。这个词语大致意为“深厚的德行能容载万物”，也反映了我们对财富管理的理念。

该发言人表示：“艺术不仅丰富了环境，也为开启对话提供了契机。除了提升客户体验，我们还致力于通过与本地和区域的多元化艺术家合作，并举办独家私人鉴赏会，来支持他们。”

“这些活动为我们的客户提供了直接与艺术家及其故事交流的机会，创造了超越传统银行业务互动的独特参与时刻。”

*修订说明：本文已进行编辑，以反映新闻人物的正确职衔。