新加坡摄影25年

【新加坡】新加坡瞬息万变，以至于仅一代人之前拍摄的照片，如今已颇具档案感。

在Tan Pin Pin 1992年的一张黑白照片中，一位戴着太阳镜的年轻女子挤过校园游园会欢乐的人群，一只手向后掠着头发。 

在另一张照片中，一名女子在乌节路用一块方格手帕遮挡阳光。 

照片里没有发生什么惊天动地的大事，但这恰恰是Tan——如今已是一位备受赞誉的纪录片导演——的作品引人入胜之处。 

这些都是在智能手机、社交媒体以及对日常生活进行无休止记录的时代来临之前，被镜头捕捉到的普通新加坡人。

这些照片是Tan在22岁时从国外回到新加坡后，从拍摄的大约2800张黑白底片中挑选出的63张作品。当时，她漫步在城市中，拍摄从葬礼到婚礼的一切。

她的展览只是第十届新加坡国际摄影节 (SIPF) 的亮点之一，该摄影节于10月16日开幕，将持续至2026年11月或2027年1月。 

摄影师们对于“熟悉之物变得陌生”的痴迷贯穿了本届摄影节，其主题“我的终点是我的起点”(In my end is my beginning) 也恰如其分。 

本届摄影节的核心项目《流变之像：新加坡摄影 (2000-2025)》(Shifting Images: Photography from Singapore (2000-2025)) 是一项宏大的本地摄影25年调查展，汇集了47位艺术家的作品，在七个不同场地举办展览。

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展览场地包括 ShanghArt Gallery、Mizuma Gallery、Figment、新加坡邮政芽笼邮局 (SingPost Geylang Post Office)、国浩时代城 (Guoco Midtown)、芽笼东图书馆 (Geylang East Library) 以及 Stories Joo Chiat, a Hotel By Cove。 

《流变之像》并未按部就班地依时间顺序展出，而是探讨了新加坡摄影师如何利用摄影这一媒介，来应对科技、档案、身份、记忆、性别以及这座不断变化的城市等议题。

例如，George Wong 2015年的摄影作品《集合，集合》(Fall in, Fall in) 温情地回顾了一个时代：当时每户建屋发展局 (建屋局) 的家庭都会在国庆日期间，获派一面新加坡国旗悬挂在自家栏杆上。 

Ong Chan Hao 的作品《不便之处，敬请原谅》(Sorry for the Inconvenience) 将城市对重建的无尽追求转化为一幅半抽象的影像，它融合了建筑工地的模糊影像与竣工后的大楼。与此同时，Stephanie Lee 拍摄的一对老年夫妇沐浴在五彩纸屑中的欢乐照片，让私密的家族史呈现出电影般的质感。 

对新加坡国际摄影节联合创办人兼艺术总监 Gwen Lee 而言，十周年纪念的意义不在于庆祝胜利，而在于探问摄影的未来。她说道：“每张照片既是终点，也是起点。”她补充说，摄影在“每一次的相遇中不断获得新的意义”。

摄影节的视野也超越了新加坡：其国际“公开征集作品集展”(Open Call Portfolio Showcase) 展示了来自16个国家的20个项目。

与此同时，摄影节还从来自超过37个国家的188份申请中，评选出41本入围摄影集。其中包括年轻摄影师 Hidhir Badaruddin 的一个有趣项目，他通过非异性恋男性的视角重新构想了国民服役。Hidhir 是首位在2021年获得 Getty Images 奖助金的新加坡人。

此外，摄影节还设有作品集点评、讲座和大师班等活动，其中包括艺术家 Boris Eldagsen 发表的一场非常及时的专题演讲，探讨摄影与人工智能生成的“提示词摄影”(promptography) 之间的关系。

但最吸引人前往参观的理由或许更简单：看看过去25年来，新加坡是如何审视自己的。

欲了解更多信息，请访问 sipf.sg。