三月值得一看的五场艺术展

Luke Heng：快照的力学

Yeo Workshop, 吉门营房

Luke Heng 最新画作中的图像呈现出鬼魅般的质感，这恰如其分。在过去的几年里，这位艺术家基本上从公众视野中消失——可以说是对公众玩起了“消失”——躲在自己的工作室里，重新思考其创作实践的方向。

Heng 曾被视为极简抽象派中一位富有潜力的新锐，如今他回归带来的这批画作，开始向具象艺术靠拢——尽管是以一种最难以捉摸、难以名状的方式。

乍看之下，这种转变似乎是决定性的。画布上充满了可辨识的图案——汽车、棕榈树、游泳池、生日蛋糕——这些都取材于当代生活的视觉碎片。

但任何清晰感都很快被瓦解，因为 Heng 的图像并不稳定。这些图像以近乎蒸发的稀薄油彩绘成，仿佛悬浮在画布表面，濒临消失。

这些作品源自电影剧照、新闻图像和数字碎片——这些图像在数字世界里被无休止地传播。但 Heng 通过将它们付诸绘画，中止了它们的流动，在显现与消失之间制造了一种张力，也迫使我们放慢脚步，更专注地审视它们。

在一幅画中，一辆被撞坏的汽车停在两棵棕榈树下，其轮廓被一片炫目的白色部分漂白。在另一幅画中，另一辆汽车似乎被暗示着热浪或烟雾的白色迷雾所吞噬。

我们以前见过这些图像：在电影、报纸和社交媒体上。它们被重复到令人麻木的程度，以至于我们不再留意。但 Heng 通过放慢图像、剥离其背景来强制我们停顿，从而赋予了它们一种我们已学会忽略的悲剧感。

展览名为《快照的力学》，展示了各种结构——物理的、心理的、甚至是感知的——在压力下如何崩溃的图像。在这些熟悉的图像之下，潜藏着一个令人不安的暗示：在一个被图片淹没的世界里，我们已不再能完全吸收或关心我们所看到的东西。

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Heng 的画作既固定又易变：观者凝视得越久，图像就变得越不稳定。

Boris Torres：星期六

Richard Koh Fine Art, 吉门营房

就在 Yeo Workshop 举办的 Heng 展览隔壁，厄瓜多尔艺术家 Boris Torres 在 Richard Koh Fine Art 迎来了他的新加坡首秀。如果说 Heng 的图像趋于褪色和消散，那么 Torres 的图像则坚实地占据着画面。

他的人物形象清晰可辨，场景也透着一种静谧的熟悉感：床上熟睡的夫妇、镜前审视自己的男人、从码头一跃而下的两个朋友、聚集在林中空地的一小群人。大多数场景都只是人们在周六休憩的时刻——这也是展览名称的由来。

Torres 将每幅图像精炼至其情感核心，并特意选用小尺寸画布——有些小至20x25厘米——以拉近与观者的距离。这些并非宏大叙事，而是萦绕于你想象中的私密瞬间。

面孔变得模糊，边缘柔化，但那种感觉却明确无误：亲密、欲望和陪伴，一切都以简约、清晰和克制的方式呈现。

Rirkrit Tiravanija：对一切说是

STPI, 罗伯逊码头

泰裔阿根廷概念艺术巨星 Rirkrit Tiravanija 的到来总是让 STPI 备受欢迎。但这一次，STPI 并非展出他单一的新系列作品，而是呈现了一场对其创作实践的精炼回顾展，汇集了他从1990年代至今的作品，追溯其对日常生活的长期关注。

在他无题的“报纸”系列作品中，他将粗体文字叠加在《纽约时报》的版面上，扰乱了原有的头条新闻和广告。其中一件作品中，一块写着“我们是否在同一片天空下做梦”（DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY）的蓝色文字横跨新闻文章和不同种族人物的图片，提出了一个问题：新闻机构是如何构建或扭曲我们共同的现实的。

在他无题的“报纸”系列作品中，他将粗体文字叠加在《纽约时报》的版面上，扰乱了原有的头条新闻和广告。其中一件作品中，一块写着“我们是否在同一片天空下做梦”（DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY）的蓝色文字横跨新闻文章和不同种族人物的图片，提出了一个问题：新闻机构是如何构建或扭曲我们共同的现实的。

在展厅的其他地方，一幅由护照页、地图和图画层叠而成的长卷，如同一部视觉游记。与此同时，一组组个人照片——在没有上下文或层级关系的情况下被并置——暗示着每一个瞬间，无论多么微小，都承载着意义。

Rirkrit 一如既往地通过日常生活中的材料，揭示其中蕴含的社会和政治潜流。

Tiffany Loy 与 Kirsten Coelho：线条与形式之间

Sullivan + Strumpf, 杨厝港街

在这场由新加坡艺术家 Tiffany Loy 和澳大利亚艺术家 Kirsten Coelho 共同举办的双人展中，位于中峇鲁的画廊呈现出一种朴素——近乎苦行僧般——的氛围。Loy 的编织作品悬挂在墙上，Coelho 的陶瓷器皿则栖息在壁架上。

两位艺术家的实践有相似之处，都植根于耐心、纪律和控制，形式通过一个审慎而从容的过程中缓慢浮现。

Loy 精心手工编织的作品介于纺织品与雕塑之间，其起伏的表面捕捉着光线，当你走近时，色彩似乎随之变幻。从远处看，它们是井然有序的结构；但近观时，它们则化为一片由微小而精确的手势构成的场域。

与此同时，Coelho 的瓷器器皿显得纯净无瑕：柱状、壶状和圆柱状的形态，施以浅淡的哑光釉。但仔细观察，便会发现一些微妙的不规则之处，如微弱的氧化铁痕迹、柔和的边缘，以及经由双手反复塑造而产生的轻微不对称感。

她的创作实践将器皿视为记忆、姿态和时间本身的储存库，而不仅仅是一个物件。

我们每天都在创造历史

ShanghART Singapore, 吉门营房

ShanghART Singapore 的群展汇集了强大的艺术家阵容，包括 Sun Xun、Lai Yu Tong、Melati Suryodarmo、Boedi Widjaja、Li Shan、Lu Lei、Arin Rungjang、Xu Zhen 和 Yang Fudong。每位艺术家都提供了一个不同的视角，探讨历史是如何被建构、遮蔽和重述的。

Sun 的短片无疑是展览的一大亮点——这是一部由数千张手绘图像构成的、充满旧世界魅力的迷人动画。它将记忆、神话和宣传交织在一起，探究历史是如何被塑造并不断改写的。

Lai 的作品通过涂抹并选择性地遮蔽报纸版面，仅留下图像的碎片，以此作为对信息如何被过滤并重组成意义的深刻研究。

以行为艺术闻名的 Melati，在此次展览中转向木炭画和丝网印刷，以挖掘更深沉的历史记录。

总而言之，这些作品共同表明，历史并非我们自然继承的东西，而是不断被编辑和争辩的产物。