新加坡国家美术馆引进波士顿百件印象派杰作，举办重磅大展

【新加坡】仿佛新加坡的阳光还不够多，如今，百余幅印象派画作抵达新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore），投下属于它们自己的光芒。

这场名为《走进现代：波士顿美术博物馆印象派》（Into The Modern: Impressionism From The Museum of Fine Arts, Boston）的展览，是东南亚有史以来规模最大的法国印象派展览——整个展览熠熠生辉。

展览中有 Claude Monet 的《吉维尼附近洼地里的罂粟田》（Poppy Field in a Hollow Near Giverny，1885年作），它捕捉了凝固在时光中的夏日午后，罂粟花在连绵的绿色山丘映衬下如火焰般鲜红。还有 Pierre-Auguste Renoir 的《布吉瓦勒的舞会》（Dance At Bougival，1883年作），画中脸颊粉红的恋人在朦胧的阳光与欢笑声中旋转起舞。

此外，还有 Renoir 的《阳光下山坡上撑伞的女人和小孩》（Woman with a Parasol and Small Child on a Sunlit Hillside，约1874-76年作），这幅画将一个普通午后的柔和光线化为了永恒。

这里的几乎每一幅画都仿佛由内而外散发着光芒——这提醒着人们，印象派画家在光线、色彩和氛围的捕捉上为何至今无人能及。这些杰作从遥远的波士顿远道而来，让此地的观众为之着迷，这本身就非同寻常。

在新加坡国家美术馆成立十年的历史中，最受观众欢迎的展览仍然是2017年的 Yayoi Kusama 回顾展，该展览吸引了23.5万名参观者，并一度让波点风靡全城。

但若论何种艺术流派能与 Kusama 的波点魅力相媲美，那无疑是印象派——这种罕见的艺术形式几乎受到所有人的喜爱，从经验丰富的收藏家到周末出游的家庭，无不为之倾倒。

它的魅力又有谁能抵挡呢？这些画家——Monet、Manet、Renoir、Degas、Pissarro、Morisot、Sisley、Meurent 等人——将生命中转瞬即逝的瞬间化为永恒。他们捕捉了空气的微光、水面倒映的日光、舞者裙摆的耀眼光芒，其表现方式至今仍让人感觉栩栩如生。

除了表面的美感，这些画作还记录了19世纪末巴黎在工业化边缘的急剧变迁。更重要的是，它们重新构想了绘画本身的意义——不再是现实的镜子，而是艺术家在那个短暂瞬间里的感觉、认知和情感的记录。

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总而言之，这些画作让世界再次感觉值得留恋——在当今这个充满分裂、疲惫和焦虑的时代，这是一种可喜的慰藉。

这里的珍品太多，让人难以取舍。例如，Edgar Degas 的《乡间赛马》（At The Races in the Countryside，1869年作）通过他对动态和构图的独到眼光，捕捉了现代的休闲生活。

Theodore Rousseau 的《林边（枫丹白露附近的巴比松平原）》（Edge of the Woods (Plain of Barbizon Near Fontainebleau)，约1850-60年作）描绘了仿佛会呼吸的参天大树；而 Alfred Sisley 的《圣马梅的卢万河》（The Loing at Saint-Mammes，1882年作）则呈现了一幅极其宁静的河景，在抽象主义诞生前很久就已显露出其端倪。

将女性艺术家纳入展览尤为重要，因为在很长一段时间里，她们在印象派的历史中被忽略了。

在这次展览中，我们能看到 Berthe Morisot 精致的《碗中的白花》（White Flowers in a Bowl，1885年作）。她那松散而明亮的笔触曾被批评为“未完成”，但如今，这恰恰被认为是印象派如此现代的原因——自发、自由、充满生机。

在展厅的另一处，Victorine Meurent 的《自画像》（Self-Portrait，约1876年作）与 Manet 声名狼藉的画作《奥林匹亚》（Olympia）的蚀刻版画并排悬挂，Meurent 正是后者的裸体模特。然而，在这幅自画像中，她描绘了自己——沉着、睿智、坚定。这或许是整个展览中最有力量的时刻——一位曾经的模特，如今以艺术家的身份重拾话语权。

本次展览由波士顿美术博物馆的 Katie Hanson 和 Julia Welch，以及新加坡国家美术馆的 Phoebe Scott、Alexis Chen 和 Celine Ho 共同策展。

他们的策展理念将这些法国大师与东南亚艺术家自身对光线的迷恋联系在一起——从 Georgette Chen 闪闪发光的画布到 Lim Yew Kuan 富有质感的版画。

《走进现代》展的结尾是一个专为太阳最忠实的信徒——Monet 设置的展厅。他的九幅作品呈柔和的弧形环绕着观众，最后以《睡莲池》（The Water Lily Pond，1900年作）收尾。这是 Monet 睡莲系列中的一幅早期作品，而正是这个系列的画作定义了他的晚期艺术生涯。

对于一场将日常化为永恒的艺术运动而言，这是一个恰如其分的结局。或许，这也是向新加坡国家美术馆的致敬——十年来，它一直帮助新加坡人更好地认识那些始终存在于眼前的至美之物。

《走进现代：波士顿美术博物馆印象派》展于11月14日至2026年3月1日在新加坡国家美术馆举行。展览前三天免费入场。