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“新加坡国际艺术节” 2026:精选节目一览,从免费户外盛演到经典戏剧

“新加坡国际艺术节”将演出从剧院延伸至草坪、河畔及深夜派对

Helmi Yusof
Published Thu, Mar 12, 2026 · 12:30 PM
    • 沉浸式多空间剧目《灯塔》(The Lighthouse) 预计将吸引各阶层的广泛观众。
    • 沉浸式多空间剧目《灯塔》(The Lighthouse) 预计将吸引各阶层的广泛观众。 照片:ARTS HOUSE GROUP

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    [新加坡] 在全球冲突给世界蒙上阴影之际,“新加坡国际艺术节”(SIFA)将于今年五月回归,带来一种坚定而无畏的乐观精神。

    这种乐观精神体现在艺术节的设计上——它并非一个单一的艺术节,而是两个。

    一个艺术节在维多利亚剧院和滨海艺术中心(Esplanade)等剧院内上演,通过售票演出呈现严肃的当代作品,以及对《哈姆雷特》(Hamlet)、《海达·高布乐》(Hedda Gabler)和《推销员之死》(Death Of A Salesman)等经典的颠覆性重新诠释。

    著名韩国女演员 Lee Hye-young 主演易卜生的经典剧作《海达·高布乐》。 照片:ARTS HOUSE GROUP

    另一个艺术节则延伸至公园、草坪和河滨步道,其中约90%的节目均为免费开放。

    艺术节总监 Chong Tze Chien 表示:“我们希望降低参与门槛,吸引那些可能从未考虑过参加艺术节的人们。”

    此举正值新加坡艺术界面临观众注意力持续缩短和休闲习惯改变的挑战——这些因素也是 Pangdemonium 剧团近期关闭以及新加坡边缘艺术节(Singapore Fringe Festival)可能停办的原因。

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    其户外活动的核心是位于皇后坊草坪(Empress Lawn)的“艺术节村”(Festival Village),这是一个充满活力的聚集地,免费表演、装置艺术和深夜活动遍布草坪与河滨步道。

    Chong 表示:“我重新引入‘艺术节村’,是希望人们来到艺术节并在此度过整个晚上。我希望营造一种文化,让人们不只看一场演出,而是可以同时参与三四项活动。”

    其户外活动的核心是位于皇后坊草坪(Empress Lawn)的“艺术节村”(Festival Village),这是一个充满活力的聚集地,免费表演、装置艺术和深夜活动遍布草坪与河滨步道。

    Chong 表示:“我重新引入‘艺术节村’,是希望人们来到艺术节并在此度过整个晚上。我希望营造一种文化,让人们不只看一场演出,而是可以同时参与三四项活动。”

    主办方鼓励观众随心漫步,可以从一场悬于草坪上空的高空表演开始,偶然遇见一次穿梭于人群中的戏剧游行,然后在午夜前走向一场音乐派对——所有这些活动都完全免费。

    艺术节总监 Chong Tze Chien 重新引入“艺术节村”,带来户外奇观、免费表演和深夜聚会。 照片:商业时报资料图

    这些节目安排反映了 Chong 的信念:当今的艺术必须主动走向观众,即便这意味着更短的表演时长、非传统的场地,或是那些在 TikTok 上看起来和在舞台上同样引人注目的作品。

    他说道:“年轻观众希望获得更短的体验——这没问题。”“新加坡国际艺术节”由艺术之家集团(Arts House Group)主办,并由国家艺术理事会(National Arts Council)委约。

    以下是十大户外及室内精选看点。

    适合所有人的户外演出

    1.《无畏》(Noli Timere)

    这很可能成为 2026 年“新加坡国际艺术节”上最受 Instagram 青睐的表演——高空表演者悬挂在八米高的空中,在艺术家 Janet Echelman 设计的巨大波浪状网雕塑中穿梭移动,伴随着魁北克作曲家 Jorane 的原创配乐。

    《无畏》(Noli Timere) 将杂技演员悬挂在高空的巨大网状装置中,有望成为 2026 年“新加坡国际艺术节”最受 Instagram 欢迎的免费表演。 照片:ARTS HOUSE GROUP

    《无畏》(Noli Timere,拉丁语意为“不要害怕”)是两位古根海姆奖(Guggenheim Fellowship)得主——编舞家 Rebecca Lazier 和雕塑家 Echelman——历时五年合作的成果。它既是一部雄心勃勃的正式作品,也是一场壮观的公共戏剧。

    该表演将于5月15日至17日在皇后坊草坪免费上演,之后移至榜鹅数码园区(Punggol Digital District)(5月22日至30日),成为艺术节深入邻里社区的核心项目。

    2.《Makan Culture》(饮食文化)

    《Makan Culture》在皇后坊草坪的艺术节市集(Festival Market)上演,是一场充满互动和热烈社群氛围的表演。剧中,一场庆祝新加坡美食传承的社区演出被一位评论家打断,由此引发了一场关于如何升华美食与艺术的辩论。表演融合了木偶戏、音乐、戏剧,当然也为饥肠辘辘的观众准备了真正的美食。

    饿了吗?《Makan Culture》承诺为您的味蕾和感官带来一场盛宴。 照片:ARTS HOUSE GROUP

    该剧目在整个艺术节期间的下午6点、晚上8点和晚上10点上演,是首次参与者、家庭观众以及所有曾争论过“美食是否是艺术”(答案是肯定的)的人的完美入门之选。由于提供食物,演出票价为20新元——您可以使用文化通行证(Culture Pass)支付。

    3.《破裂》(Rupture)

    您习惯早起吗?若是如此,不妨来欣赏 The Observatory 乐队的特定场域两小时声音装置作品——将于5月28日至30日早上6点30分在皇后坊草坪的哇扬舞台(Wayang Stage)上演。这既是这支小众乐队标志性的疯狂灵感之举,也是“新加坡国际艺术节”一项激进的节目策划,旨在让中央商业区的人群接触到实验性音景。

    新加坡顶尖小众实验乐队 The Observatory 正在中央商业区用《破裂》(Rupture)打造一片清晨的音景。 照片:THE OBSERVATORY

    《破裂》(Rupture)借鉴了地震研究、火山实地录音和神话传说,将清晨时分转变为一个从黑暗走向光明的两小时声音仪式。当城市在您周围苏醒之时,于此时此刻体验这部特殊的作品,您将感受到一个前所未见的新加坡。该演出免费。

    4.《游啊游,继续游》(Just Keep Swimming, Just Keep Swimming)

    实践剧场(The Theatre Practice)的这部作品是整个艺术节中概念最为优雅的作品之一,而且同样免费。

    该剧在皇后坊草坪的哇扬舞台上演,以一位艺术家和一位采访者之间的现场对话展开,探讨师徒关系与艺术传承。随后,对话逐渐消融,被一段独特的音乐所取代,占据整个空间。

    坐在豆袋椅和长凳上的观众很快会毫无预警地发现,自己已置身于一场集体的舞蹈律动之中。演出时间为5月15日至17日晚上8点。

    5.《Automata:无回报的过剩》(Automata: Excess Without Return)

    对于夜猫子来说,由 Hothouse 策划的 Automata 系列是“新加坡国际艺术节”最激动人心的深夜实验性节目,将于5月15日、16日、21日和23日晚上10点上演。该系列将于5月30日以《无回报的过剩》(Excess Without Return)收官,这是一场由 Big Duck Music 制作的三小时闭幕派对,从晚上9点30分持续到午夜,在皇后坊草坪举行,届时将有 Hidemen、Houg 和 goneMUNE 三组区域性表演者登台。

    这场活动免费、在户外举行,其策展说明承诺将从“我们时代的素材”中诞生出新的化身、身份和世界。听起来很狂野。

    为资深艺术爱好者准备的室内看点

    6.《Lush Life》(丰盛人生)

    在新加坡爵士乐界,很少有声音能像歌手兼演员 Jacintha Abisheganaden 那样具有代表性。在《丰盛人生》(Lush Life)中——这是2025年艺术节“传承”(Legacy)主题的基石之作——这位68岁的表演者将回顾她从本地舞台走向国际赞誉的职业生涯。

    Jacintha Abisheganaden 在由 Ong Keng Sen 执导的纪录片式表演中回顾自己的人生。 照片:DARE FESTIVAL

    该剧由备受敬重的 Ong Keng Sen 执导,以私密且富有启发性的纪录片式表演形式呈现,融合了个人故事、档案资料和一支四人现场乐队。音乐家 Dick Lee——Abisheganaden 的前夫——作为嘉宾出场,为演出增添了一丝趣味。

    《丰盛人生》(Lush Life)既是一场音乐会,又是一部戏剧回忆录,承诺为观众带来一个沉浸在回忆与音乐中的夜晚。演出将于5月29日至30日在维多利亚剧院上演。

    7.《推销员》(Salesman)

    这部新加坡作品由 Jeremy Tiang 编剧,Danny Yeo 执导,其故事源于戏剧史上一个不可思议的真实事件:1983年春天,美国剧作家 Arthur Miller 在北京执导了他的剧作《推销员之死》(Death Of A Salesman),尽管他一句普通话都不会说,却与全华班演员合作。

    Tiang 的剧本抓住了当时文化、语言和政治现实的碰撞(中国刚走出文化大革命,而美国正处于里根时代的狂傲自信中),并将其编织成一出充满误会和真挚情感的多语种喜剧。该剧将于5月15日至16日在维多利亚剧院上演。

    8.《泪》(Lacrima)

    Caroline Guiela Nguyen 这部长近三小时的鸿篇巨制以法语、泰米尔语、英语和法国手语演出。它追溯了一件为一场虚构的皇室婚礼而定制的高级时装婚纱背后的劳动过程。

    长达三小时的宏大戏剧《泪》(Lacrima) 以一家时装屋为背景,由庞大的演员阵容以四种语言演出。 照片:ARTS HOUSE GROUP

    舞台时而是巴黎的工厂车间,时而是家庭餐桌,时而是孟买的刺绣作坊,数十名遍布各大洲的工匠为了追求完美而近乎忘我地工作。该剧探讨了无形的劳动,带着法国的极高赞誉,将于5月15日至17日在新电信濒水剧院(Singtel Waterfront Theatre)上演。

    9.《行星 [wanderer]》(Planet [wanderer])

    法国编舞家 Damien Jalet 与日本当代艺术家名和晃平(Kohei Nawa)的这次合作,是那种能让人期待极致视觉震撼的组合,而《行星 [wanderer]》(Planet [wanderer])也确实不负众望。

    八位舞者直面 Nawa 舞台设计的材料与质感,他们的身体在演出介绍所描述的“力量与脆弱、和谐与生存、毁灭与进化之间的脆弱平衡”中舞动。

    在《行星 [wanderer]》中,舞者们穿行于一片由液体构成的冷峻瀑布之中。 照片:ARTS HOUSE GROUP

    这是一部无言剧,因含裸露内容而有“16岁以上”的年龄建议。它有望成为“新加坡国际艺术节”最纯粹的美学盛宴之一——一场时长60分钟、充满视觉冲击力和身体诗意的表演,将于5月29日至30日在滨海艺术中心剧院(Esplanade Theatre)上演。

    10.《海达·高布乐》(Hedda Gabler)

    韩国国家剧院(National Theater Company of Korea)的《海达·高布乐》(Hedda Gabler)以韩语演出,配有英文字幕。这部作品恰恰提醒了我们,为什么戏剧必须亲临现场体验,而非通过流媒体观看。

    这部易卜生(Ibsen)1890年的经典剧作由备受赞誉的影视和舞台剧演员 Lee Hye-young 领衔主演。她重新演绎了这个为她赢得韩国戏剧奖(Korea Theater Awards)和著名的东亚戏剧奖(Dong-A Theater Awards)两项最佳女主角荣誉的角色。

    Lee Hye-young(右)凭借其在《海达·高布乐》中的角色荣获两项最佳女主角奖。 照片:ARTS HOUSE GROUP

    Lee 饰演的海达(Hedda)是一位骄傲的贵族女性,被困于一段令人窒息的婚姻之中。韩国评论界形容她的表演“如刀锋般锐利且令人着迷”。该剧将于5月28日至30日在戏剧中心上演。

    欲了解“新加坡国际艺术节”的更多节目详情,请访问 sifa.sg

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