2026年新加坡艺术周：空前国际化

[新加坡] 1月20日（星期二）晚，一个巨大的60米充气筏在 Capella Singapore 的大宴会厅亮相。这个充气筏上挤满了黑色、没有面孔的人形塑像——包括儿童在内——呈现出一大群紧紧相拥的躯体。

这件由中国异见艺术家 Ai Weiwei 创作的装置艺术被放置在四排餐桌之间，营造出一种安静却令人不安的对比。它揭示了一个残酷的现实：当一些人生活在特权与奢华之中时，另一些人却被迫逃离家园，踏上寻求安全的危险旅程。

“Ai 特别希望这件作品能在奢华的环境中——比如酒店——展出，以凸显全球的不平等现象，”新加坡非营利组织 The Ryan Foundation 的创始人 Ryan Su 说道。该基金会与全球艺术组织 74th Arts 共同为仅50位食客举办了这场私人活动。

其中一位嘉宾是乌克兰驻新加坡大使 Kateryna Zelenko。在由播客主持人 Nor Wang 主持的舞台讨论中，Zelenko 呼吁各界继续支持她仍在遭受攻击的国家。她说：“2025年，超过10万架无人机如雨点般落在平民的头上。”

德国策展人、同为座谈嘉宾的 Ute Meta Bauer 对“在本世纪，我们仍然看到如此多的战争”表示沮丧。她补充道：“人们可能认为，在他人受苦受难时展示艺术是不合时宜的。但我认为，让艺术家——诗人、电影制作人、视觉艺术家等——去帮助那些有时无法发声的人发声，这一点非常重要。”

虽然晚宴本身规模有限，但这件装置艺术品未来将在一个尚未公开的地点向更广泛的观众展出。（有兴趣者可发送电子邮件至 found.rr@gmail.com 获取邀请。）

扩大规模，放眼国际

周二的晚宴是新加坡艺术周期间举办的几场私人活动之一，这是该城市国家一年一度的当代艺术节。次日晚上举行的开幕派对吸引了众多名人关注，美国歌手 Nick Jonas、中国女演员 Zhu Zhu 和韩国女演员 Ha Ji-won 等皆是座上宾。

如今，新加坡艺术周已迈入第14届，全岛共有超过200个官方项目，规模约为2013年首届的四倍。

该艺术节由国家艺术理事会 (National Arts Council, 简称 NAC) 主办，并得到新加坡旅游局的支持。最初，它被设想为一个支持本地及东南亚艺术实践的平台，旨在将新加坡定位为区域艺术中心。但此后其范围已不断扩大。

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如今，该艺术节不仅是新加坡艺术家和画廊的展示窗口，也成为了国际交流、跨境合作和访问项目的平台。

这一转变反映了多种因素——从本地艺术家、画廊经营者、收藏家和非营利组织的持续参与，到越来越多在新加坡设立基地的国际收藏家，例如法国的 Pierre Lorinet、香港的 Yenn Wong 和 Alan Lo，以及印度尼西亚的 Tanoto 家族。

这也得益于 NAC 内部的决策，包括其总裁 Low Eng Teong——他曾是一名职业艺术家，与本地艺术界有着长期联系——以及视觉艺术领域发展总监 Tay Tong 的决策，后者曾管理国际艺术公司 T:>Works。

Tay 表示：“我们一直在思考新加坡艺术周的国际维度，以及如何让本地观众和艺术工作者都从中受益。对观众而言，这意味着提供新加坡以外的视角；对艺术工作者而言，则是为国际合作创造途径。”

超越交易与盛况

由瑞银集团 (UBS) 呈献的新加坡旗舰艺术博览会 Art SG，尽管有报道称其销售额好坏参半，但仍不断将其范围扩展到交易之外。如今已是第四届，该博览会日益将自己定位为一个集实验、交流与商业于一体的平台。

今年，它与上海外滩美术馆合作，将位于哈夫洛克路 (Havelock Road) 的 The Warehouse Hotel 改造为一个名为“Wan Hai Hotel”的思辨性展览场所。直至一月底，各类装置艺术、表演和对话将在这家正常营业的酒店内展开，模糊了展览与生活空间的界限。

STPI 是一家新加坡画廊，早在新加坡艺术周创立之前就一直致力于国际合作。本届艺术周，它首次推出了 STPI 研讨会，邀请了艺术家 Michael Craig-Martin、Pinaree Sanpitak、Salima Hashmi 和 Rirkrit Tiravanija。

丹戎巴葛分销园（Tanjong Pagar Distripark，第37和39座）已成为本周的中心枢纽，举办了二十多场展览——从菲律宾装置艺术展到日本建筑师 Kengo Kuma 的个人专题展。 

在吉门营房艺术区 (Gillman Barracks)，一系列群展和个展持续进行，其中包括印度尼西亚艺术家 Citra Sasmita 和加纳艺术家 Ibrahim Mahama 的展览。

与此同时，来自美国、英国、法国、日本和韩国等国家的数百名代表也已抵达，参与到展览、讲座和私人活动等更广泛的生态系统中。

非营利组织 Art Outreach 的主席 Mae Anderson 表示：“我们看到，当国家平台向全球合作敞开怀抱时，它们会变得更具吸引力。价值不仅在于颂扬本土，也在于拥抱国际。” Art Outreach 制作了包括 Mahama 个展在内的多项活动。 

“随着艺术鉴赏能力的成熟，观众自然会放眼更远的地方——这一点在新加坡已经很明显了。”

以下是新加坡艺术周期间一些国际展览和合作项目的亮点：

新加坡的 Botero：花园盛景

这位哥伦比亚艺术家的巨型青铜雕塑占据了滨海湾花园 (Gardens by the Bay) 的银叶花园 (Silver Leaf Garden)，打造出一个临时的露天雕塑公园。由 IMBA 呈献。

滨海湾花园道18号 (18 Marina Gardens Drive)

Ibrahim Mahama：挖掘星辰

这位世界闻名的加纳艺术家带来了一系列作品，反映了他对劳工、材料历史和全球商品流通的长期探索。由 Lorinet Foundation 呈献，Art Outreach 制作。

洛克路6号（吉门营房艺术区）(6 Lock Road (Gillman Barracks))

Citra Sasmita：背负群山的女性

这位印度尼西亚艺术家已在悉尼和伦敦等地广受赞誉。但在这些国际亮相之前，她早已在 Yeo Workshop 的 Audrey Yeo 那里找到了早期的支持者——如今她重返该画廊举办另一场个展，并同时在 Art SG 展出。

马兰路47号（吉门营房艺术区）(47 Malan Road (Gillman Barracks)) 及滨海湾金沙的 Art SG

感知仪式

这场极其精彩的展览汇集了20多位国际艺术家的作品，重新肯定了触觉、姿态和在场的力量。由陈江和艺术基金会 (Tanoto Art Foundation) 呈献，该基金会隶属于印度尼西亚的 Tanoto 家族。

金炎路46号（New Bahru）(46 Kim Yam Road (New Bahru))

Shuang Li：联盟

在 New Bahru 对面，由香港赞助人 Yenn Wong 和 Alan Lo 创办的 Kim Association 正在举办一场由中国艺术家 Li 带来的小型但有力的展览，探讨极端天气、数字媒体以及生活在优化城市世界中的不安感。

金炎路63号 (63 Kim Yam Road)

新加坡版画展

新加坡画廊 STPI 位于 New Bahru 附近，展出了一些世界顶级艺术家的版画作品，包括 Julie Mehretu、Do Ho Suh 和 David Hockney。

罗伯逊码头41号 (41 Robertson Quay)

Wan Hai Hotel：新加坡海峡

如果您正在参观 New Bahru 或 STPI，可以步行片刻前往 The Warehouse Hotel，它已被改造为“Wan Hai Hotel”——一个为期12天的快闪展览，展出装置艺术和表演，由 Art SG 和上海外滩美术馆呈献。

The Warehouse Hotel, 哈夫洛克路320号 (320 Havelock Road)

Kengo Kuma：“负建筑”

这位著名的日本建筑师举办了个展，通过模型、照片和装置艺术，探索他对可持续建筑的看法。

新美术馆，吉宝路39号 (New Art Museum, 39 Keppel Road)

第六届 VH 大奖

精选了亚洲艺术家的优秀影像作品，探讨当代社会的紧迫议题。由韩国现代汽车集团 (Hyundai Motor Group) 呈献。

Artspace @ Helutrans, 吉宝路39号 (39 Keppel Road)

Chapalang

一场展示东南亚艺术家的科技艺术展，他们对技术的即兴运用成为重塑机器和日常生活的创作策略。由 Gunalan Nadarajan 和 Roopesh Sitharan 策展。

Artspace @ Helutrans, 吉宝路39号 (39 Keppel Road)

Isang Dipang Langit

10位菲律宾艺术家的大型装置作品汇聚一堂，主题灵感来自 Amado Hernandez 的著作，探讨记忆、身份和希望。由新加坡 The Columns Gallery 呈献。

吉宝路37号 (37 Keppel Road)

盐舌 / 彼岸此岸

这是一场新加坡与日本艺术家之间的跨文化交流，以海洋为喻，探讨联系、距离和共同经历。 由新加坡的 Wang Ruobing 和日本的 Yutaka Inagawa 策展。

Objectifs, 密驼路155号 (155 Middle Road)