Kaws月光作品辉映下：新加坡策展人领衔阿布扎比Manar夜间艺术展
策展人Khai Hori将红树林、沙漠和历史古迹变为一片宇宙幻境。
本文由AI辅助翻译
【阿布扎比】一个巨大的灰色身影泛着光芒，静卧在阿布扎比海滨，双手捧着一轮皎洁的月亮，仿佛刚从夜空中摘下一般。
这毫无疑问是艺术家Kaws的作品——一座巨大的、斜躺着的“同伴”(Companion)“巨型玩偶”。连日来，它不仅占据了城市的天际线，也刷屏了方圆20公里内所有居民的Instagram动态。
然而，这甚至还不是当下阿布扎比最超现实的景象。
在整个酋长国，22件巨型灯光艺术品将红树林、堡垒、市集、岛屿和沙漠绿洲变为闪闪发光的夜间梦境。这些作品共同构成了阿布扎比“Manar”灯光艺术展（Manar Abu Dhabi）——一个集灯光与大地艺术于一体的大型户外奇境。自11月15日以来，该展览已悄然成为该地区最引人注目的文化宣言之一。
但或许最令人意外的是，其艺术总监是一位新加坡人。
51岁的Khai Hori并没有申请这份工作，也不是由猎头公司找到他。“他们是通过Instagram联系我的，”他笑着说。“我当时还以为是诈骗。”
但一次Zoom通话变成了一张机票，接着又是在阿布扎比文化与旅游部面前做的一场演示——几小时内，他就获得了这份任命。
Khai Hori在东南亚艺术圈颇有名气。他曾是新加坡美术馆的资深策展人，后受邀担任巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的艺术项目副总监，之后回国联合创办了Chan + Hori Contemporary画廊与艺术咨询公司。从2018年到2023年，他还担任新加坡画廊协会主席。
然而，在经历了要求颇高的几年后，他本希望放慢脚步——直到那条Instagram消息彻底改变了他的人生轨迹。
“我之所以接受这份工作，是因为我对海湾地区与天文学和航海学的深厚渊源着迷——早期阿拉伯社会如何将光不视为奇观，而是作为一种关乎生存、精神和知识的工具，”他说道。
他列举了“卡玛”(kamal)和星盘等设备，以及通过观星穿越海洋和沙漠的古老习俗，并将这些视为展览的“灵感”，让当代灯光艺术与这些历史展开对话。
在这里，由电力和代码驱动的人造光与文化遗址、红树林、堡垒墙和考古场地相互映衬。
一座城市的焕然新生
展览中的精品包括Rafael Lozano-Hemmer的《脉冲天篷》(Pulse Canopy)，该作品将参观者的心跳转化为射向夜空的耀眼光束；以及《翻译之流》(Translation Stream)，它将当代阿联酋诗歌以流动的光带形式投射到建筑和路径上。
Shaikha Al Mazrou备受赞誉的红树林装置是一个自然发光的红色水池，其中海水和盐的结晶作用培育了藻类和细菌，将水染成深红色——创造了一种光与自然过程之间宁静而引人深思的融合。
与此同时，在艾因绿洲（Al Ain Oasis）深处，Khalid Shafar将传统的编织图案以发光地毯般的形式铺陈在地面上，将当代公共艺术与历史悠久的泥砖建筑紧密联系在一起。
除此之外，荷兰工作室Drift的作品也令人印象深刻，他们设计了一个互动穹顶，能为每位参观者生成一朵独特的数字花朵，还有一个由发光光纤杆组成的田野，能够对风做出反应。
大部分作品，包括Pamela Tan、Iregular和Maitha Hamdan的作品，都位于朱拜勒岛（Jubail Island）和艾因（Al Ain）的历史街区。尽管场地广阔，但有数十辆电瓶车随时待命，彻夜接送游客往返于各个作品之间。
更广泛的文化变迁
Manar装置艺术的光芒仅仅是更宏大图景的一部分。
知名艺术史学家、文化与旅游部公共艺术总监Reem Fadda将Manar描述为一个涉及政府机构、房地产开发商和城市规划者、长达数十年的总体规划的一部分。
“我们正在塑造这座城市的语言，”她说。“公共艺术不是装饰品，而是公民基础设施——它保证了艺术并非精英专属，而是属于每一个人。”
公众反响热烈。去年的阿布扎比公共艺术双年展吸引了280万游客，而2023年首届Manar灯光艺术展则吸引了77万游客。每一届展览都会引入一些最终可能成为城市永久地标的作品。
在整个酋长国，一场更广泛的文化转型正在展开。阿布扎比卢浮宫（The Louvre Abu Dhabi）于2017年开幕时成为全球头条新闻。即将建成的阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi）和自然历史博物馆，将很快与卢浮宫一同入驻迅速扩张的萨迪亚特文化区（Saadiyat cultural district），该区已经拥有teamLab的“现象”博物馆（Phenomena）和扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）。
对Fadda而言，这一势头并非突然增长，而是迟来的认可。“阿布扎比在文化基础设施建设方面已经投入了20年，”她说。
作为一名研究阿拉伯现代主义的学者，她经常强调该地区丰富的艺术历史——从早期的前卫运动到曾与欧洲密切对话的阿拉伯艺术家——她说这些历史长期以来都被西方叙事所掩盖。
“对于阿拉伯的贡献，存在着一种失忆——无论是有意的还是无意的，”她说。“但历史一直都在这里。世界只是现在才开始注意到。”
Nomad的惊艳首秀
与此同时，文化活动日程也日益丰富。仅本周就有两大艺术与设计博览会——Nomad Abu Dhabi和阿布扎比艺术展（Abu Dhabi Art）。
备受赞誉的Nomad博览会——曾在摩纳哥、圣莫里茨和卡普里岛举办——首次在阿布扎比开幕，将收藏级的艺术与设计作品带到了标志性的、已停用的扎耶德国际机场。
参展商之一是巴黎的Galerie BSL，由Beatrice Saint-Laurent创立。她的中东客户已占其业务的约12%，她认为这一数字还将继续上升。“阿布扎比似乎已经为下一次的飞跃做好了准备，”她说。
此次来到阿布扎比，她带来了两个她认为能与当地观众产生共鸣的系列：Pierre-Marie Rader受珊瑚形态启发的《海葵》(Sea Anemone)系列，以及Nada Debs在巴基斯坦用半宝石和大理石制作的《犍陀罗甲壳》(Gandhara Carapace)作品。
“Debs是中东地区最重要的女性设计师之一，”Saint-Laurent指出。“而这种宝石镶嵌工艺——这里的人一眼就能认出来。你在清真寺、在这座机场，以及该地区的建筑中都能看到类似的图案。”
日益增长的睿智观众
与此同时，在萨迪亚特文化区，阿布扎比艺术展已回归举办第17届，汇集了来自37个国家52个城市的140家画廊——参展数量比去年惊人地增长了40%。知名的国际画廊包括Pace、Almine Rech和Waddington Custot。
回归的画廊中包括来自首尔的Barakat Contemporary，这是他们第四次参展。该画廊以其非同寻常的全球化艺术家阵容而闻名，长期以来一直专注于跨文化对话，而非市场扩张。
“我们是一家韩国画廊，但在韩国，我们是极少数代理如此多元化艺术家阵容的画廊之一——中东、非洲、欧洲、东南亚，”总监Dain Oh说。“对我们而言，这种多样性反映了我们时代最紧迫的议题。”
Oh表示，阿布扎比已成为“一个非常令人兴奋的枢纽”，尤其是随着新的博物馆和机构将这座城市定位为连接“全球南方”与更广阔艺术世界的桥梁。
“我们总是努力带来具有紧迫意义的作品——无论是政治性的、技术性的还是材料创新的，”她补充道。“这里的观众接受度很高。他们是一群睿智的观众。”
Barakat画廊的一件杰出作品来自巴勒斯坦裔艺术家Basel Abbas和Ruanne Abou-Rahme，他们将冲突地区的影像和声音剪辑成“桌面表演”——在电脑界面上实时组合的多屏拼贴作品。
综合来看——阿布扎比艺术展的全球化、Nomad在设计界的魅力、Manar的光辉、萨迪亚特文化区的扩张——这座城市的文化雄心目前看来是无限的。
对Khai而言，关键的启示在于这座城市对“宏大理念”的渴求。“这里有一种慷慨，一种愿意尝试任何事物的意愿，”他说。
尽管阿布扎比日益被其大型博物馆和宏大的发展计划所定义，但他认为，这座城市的文化影响力最终取决于一些更细微的东西。
“这里很多东西从远处看都蔚为壮观。但当你亲身体验时，它们会变得出人意料地个人化和亲密。”
阿布扎比Manar灯光艺术展将持续至2026年1月4日。Nomad Abu Dhabi和阿布扎比艺术展分别于11月22日和11月23日结束。
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