当珠宝商与舞蹈共舞

世界上有多少家珠宝商设有舞蹈与文化项目总监一职？我们能想到的只有一家——Van Cleef & Arpels。

能为这样一个职位任命专人——即曾于巴黎蓬皮杜艺术中心和卡地亚当代艺术基金会担任策展工作的 Serge Laurent——本身就说明了很多问题。这反映出这家法国奢侈品牌对舞蹈这门艺术形式的重视程度，以及对其与舞蹈之间密切关系的珍视。

当然，这样的联结并非偶然。这是一段长达一个世纪的情缘，其种子早在 1920 年代就已播下。当时，热爱芭蕾的世家创始人之一 Louis Arpels 常常带着他的侄子 Claude 前往品牌位于芳登广场精品店附近的巴黎歌剧院观赏表演。

对芭蕾的热情

这份对舞蹈的深厚情感，自然而然地转化为世家的创作灵感。

到 1941 年，Van Cleef & Arpels 创作出首批“Dancer”舞伶胸针。在工匠大师的巧手之下，这些精致的人偶仿佛在空中飞舞，栩栩如生；她们金色的手臂和双腿定格在舞姿之中，镶嵌珠宝的裙摆随律动飘逸，充满喜悦。这些手工精雕细琢的女性形象极具辨识度和收藏价值，并迅速成为品牌的标志性设计之一。

同样，Claude Arpels 与传奇芭蕾编舞家 George Balanchine 在 1960 年代的友谊，也为 Balanchine 在 1967 年创作芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）提供了灵感。此后，该世家还与许多其他艺术家和舞团合作，包括伦敦皇家歌剧院、莫斯科大剧院和澳大利亚芭蕾舞团。

虽然起点是芭蕾舞，但 Van Cleef & Arpels 的慷慨支持最终超越了这种优雅、讲求技巧的舞蹈，延伸至充满自由、情感表达和创新的当代舞蹈形式。2012 年，品牌开始赞助编舞家 Benjamin Millepied 的 LA Dance Project。三年后，又设立了 Fedora – Van Cleef & Arpels 舞蹈奖，以表彰新编舞作品中的卓越表现与独创性。

与此同时，世家对舞蹈的热爱也持续启发着自己的工匠。2006 年，品牌推出了 Ballet Precieux 高级珠宝系列，通过精致的“Dancer”舞伶胸针向芭蕾艺术致敬。

这些栩栩如生的人偶脸部由独特的玫瑰式切割钻石镶嵌而成，身着珠宝舞裙，完美复刻了《天鹅湖》（Swan Lake）、《胡桃夹子》（The Nutcracker）、《火鸟》（The Firebird）等著名芭蕾舞剧的舞台服装。品牌还会定期推出迷人的新款舞伶胸针，其中不乏融入了多元文化元素的作品。

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对舞蹈的承诺

珠宝商与舞蹈的这场“双人舞”代表了一种共生关系，多年来不仅经久不衰，而且愈发繁荣。2020 年，Van Cleef & Arpels 进一步加大了对舞蹈艺术的支持力度，投入资金赞助艺术家和机构的创作，并协助其作品的呈现。

这项名为“Dance Reflections”的新计划通过与世界各地的剧院、艺术节和舞蹈团建立广泛的合作关系，支持驻地创作、工作坊、新作品制作和巡演。在该计划创立两年后，首届一年一度的“Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 舞蹈节”在伦敦启动。

新加坡也受益于该世家的鼎力资助。自 2024 年起，Van Cleef & Arpels 与滨海艺术中心合作，呈现“Dance Reflections”舞蹈节的演出。

考虑到在经济和政治不确定性加剧时，艺术领域往往首当其冲，一家顶级珠宝品牌能如此坚定不移地持续加强其支持，这既令人安心，也尤为难得。

愿这支双人舞永不落幕。