「美无处不在」：Carine Roitfeld 谈打破壁垒、全新 Dior 展览与“制服”
71岁的《Vogue》法国版前主编，丝毫没有放慢脚步。
本文由AI辅助翻译
【新加坡】对 Carine Roitfeld 而言，时尚是一个打破规则的机会，并且要“坏”得有型。作为半年刊杂志《CR Fashion Book》的创办人兼主编，她的职业生涯一直在挑战常规、颠覆传统，并为他人开辟新的机会。
她告诉《商业时报》：“美无处不在。我一直喜欢挑战极限，让时尚向越来越多的人开放。”例如，在她执掌《Vogue》法国版期间，该杂志是首批让跨性别者 Andre J 登上封面的主流刊物之一。
Roitfeld 回忆道：“我肯定当时有人感到惊讶，甚至是震惊。”当时她的上司试图更换封面，但她只是简单地告诉他们：“不行，而且已经太晚了，因为杂志已经送去印刷厂了。”
她指出，如今的时尚界已经发生了巨大变化。“现在，任何人终于都有可能登上封面了。”她补充说，作为多元化的早期倡导者之一，她对此“相当自豪”。
这种坚持不懈和颠覆传统的精神贯穿了 Roitfeld 的整个职业生涯。她甚至让 Kim Kardashian 以光头造型登上了《CR Fashion Book》的封面。
如今 71 岁的 Roitfeld 丝毫没有放慢脚步的迹象，已经展开了一系列令人瞩目的合作，合作对象包括 Chanel 和美妆品牌 MAC。
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在新加坡展出
Roitfeld 的最新项目之一是一个通过高级定制作品讲述时尚品牌 Dior 故事的展览。UBS House of Craft x Dior 展览首站于纽约展出后，现已登陆新加坡，并将于周五（11月21日）在新美术馆向公众开放。
瑞银（UBS）新加坡区域主管兼亚太区全球财富管理联席主管 Young Jin Yee 表示，新加坡这座城市“传统与创新交汇……为致敬顶级工艺、激发对话与探索提供了独特的背景。”
这绝非一个简单追溯 Dior 八十年历史的回顾展。Roitfeld 分享说，其目标是让品牌的历史档案以现代视角重新呈现。
为此，她与品牌典藏总监 Perrine Scherrer 密切合作，以更好地理解每一件作品，以及它们如何共同编织出 Dior 宏大的品牌故事。她还在拍摄现场对造型和模特进行了各种尝试，而这些照片由她的长期合作伙伴 Brigitte Niedermair 掌镜拍摄。
Dior 品牌形象的核心是其闻名于世的风格：“新风貌”（New Look），这一风格由 Christian Dior 在 1940 年代末期开创并使其声名大噪。“新风貌”以收紧的腰线塑造出沙漏轮廓为特点，它将战时时装中较为阳刚的元素与战后时代奔放的女性气质相结合。
作为“新风貌”的标志性代表，1947 年的 Bar 套装（Bar suit）被选为 UBS House of Craft x Dior 展览的起点。据说这套服装因适合晚间在酒吧小酌而得名。
这套原始套装由一件奶油色外套搭配及膝长裙组成，陈列在展览入口处的第一个人体模型上。在其正后方，是一张通过 Roitfeld 视角重新诠释的图片：同样的外套搭配了黑色乳胶裙和手套。
这种混搭风格贯穿整个展览。在下一个展厅，1949 年的 Miss Dior 连衣裙搭配了一件浅色水洗牛仔夹克，这个造型即便放在今天的秀场上也毫不逊色。随后，Bar 外套再次出现，这次是搭配在 John Galliano 设计的一件华丽红色礼服之外。John Galliano 曾于 1997 年至 2011 年间担任 Dior 的创意总监。
Roitfeld 说：“我试图以一种非常现代的方式将所有东西组合在一起，这样就不会有人说‘哦，这是历史性的’。”“它确实是历史性的，但当你看到最终呈现的图片时，你会发现所有东西都可以穿，所有东西都不过时。”
Roitfeld 表示，除了时尚本身，打造 UBS House of Craft x Dior 展览的另一个关键是理解品牌历任创意总监的意图，从同名创始人到今年早些时候卸任的 Maria Grazia Chiuri。
Roitfeld 说：“他们所有人都以自己的方式试图保留 Dior 先生的 DNA。”她指出，那些经久不衰的品牌元素已融入每一个系列中。“你可以从所有不同的设计师身上感受到与 Dior 先生的联系……我认为这非常重要。我们谈论得越多，看得越多，就理解得越深。”
谈及将展览带到新加坡，Roitfeld 表示她希望能用更多的亚洲模特来迎合本地观众。（韩国模特 Kim Du-gyeong 的确出现在展览末尾的一张照片中——顺便一提，他是唯一的男模特，也是唯一一位身穿 Dior 前男装总监 Kim Jones 作品的模特。）
Roitfeld 说：“我希望新加坡的民众不要因为在展览中没有看到太多本地代表而感到不快。这是我的一大遗憾……如果我早知道我们会来新加坡，或许（模特的）选择会有些不同。”
新加坡的展览版本与纽约站相比有一些不同之处。首先，展览增加了来自品牌档案的草图和照片，展示了三款受新加坡启发的设计。其中两款由 Christian Dior 创作，第三款则由 Yves Saint Laurent 于 1960 年设计。
Roitfeld 表示，尽管她在时尚领域知识渊博，但筹备这次展览对她来说仍是一次重要的学习经历。“当我看到（Dior 新任创意总监）Jonathan Anderson 的首个 Dior 女装秀时……我能看到很多作品的灵感确实来源于 Dior 先生。”
以经验为基石
尽管 UBS House of Craft x Dior 是 Roitfeld 首次策划展览，但这绝不是她第一次与品牌合作。例如，在 1990 年代，她与时任 Gucci 创意总监的 Tom Ford 合作，将该时装屋打造成一个性感、迷人的品牌，至今其风格依旧。
谈到她在 Gucci 的时光，Roitfeld 说：“这对我来说是一个重要时刻。”她补充说，与一位美国设计师在一个拥有全球影响力的意大利品牌合作的机会，让她从“一个普通的法国编辑”转变为一位国际性人物。
这段经历也让她看到了时尚界的更多可能性。在遇到 Ford 之前，她并“不热衷于手袋”，但为以皮革为核心的 Gucci 打造造型，迫使她采用一种新的工作方式：从一开始就将手袋考虑在内来搭配服装。
她补充说：“所有东西都是一起创作的”，这样手袋在秀场上就不会显得像是事后添加的。“它会是那个造型的完美配饰。”
Ford 还教会了 Roitfeld 多元化的力量。她回忆道：“从第一场秀开始，对他来说，在T台上展示多元化就很重要。客户无处不在，他们不只是白人。我认为这非常明智，也正是这一点让他取得了成功。”
服装的力量
和时尚界的许多大人物一样——比如戴着超大墨镜的 Anna Wintour，或是身穿黑色西装外套的 Michael Kors——Roitfeld 也有着标志性且一眼就能认出的造型。
她回忆道：“当我开始在《Vogue》工作时……我看到其他女性大多都穿牛仔裤。牛仔裤穿在我身上也很好看，但我决定要与众不同。”
她补充说，她的解决办法是创造属于自己的“制服”。“我决定穿及膝铅笔裙——我很幸运我有一双美腿——搭配夹克或毛衣……我的妆容也总是一样，用很多黑色，我的发型也总是一样，垂在脸前。”
一双高跟鞋是点睛之笔。“其他人都穿运动鞋，所以我总是穿高跟鞋。”增加的几英寸身高让她可以平视更高的人，这带来了一种赋权的感觉。
谈到她的衣橱，Roitfeld 说，这完全关乎服装的力量。她解释说：“当你穿上紧身裙和高跟鞋的那一刻，你的走路方式、坐姿都会完全改变。它会给你一种新的姿态，而这也成为了我的姿态。”
同样重要的是，她的造型是多年经验积累的结果。“我非常清楚什么适合我的身材。”
Roitfeld 说，这些年来，她发现自己更常穿裤子了，鞋跟也稍微低了一些。她打趣道：“我变懒了一点。但如果我需要‘成为 Carine’，那我就会穿裙子。”
UBS House of Craft x Dior 展览将于 11 月 21 日至 23 日在新加坡新美术馆向公众开放。更多信息和注册详情请访问 http://www.ubs.com/hoc-sg。
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