规模更胜以往的 Designart Tokyo：不容错过的精彩展览

对于设计爱好者，或是任何喜欢欣赏美好事物的人来说，未来一周将有更多理由到访日本首都，因为 Designart Tokyo 将于10月31日至11月9日期间，用前沿的展览席卷全城。

这场大型盛会涵盖室内设计、工业设计、时尚、手工艺乃至数字艺术等领域，能满足每个人的兴趣。它由一群驻东京的创意人士于2017年发起，旨在将设计带入购物中心、活动空间和美术馆等公共场所。

Designart Tokyo 与其前身，如 DesignTide Tokyo（2005年至2012年）和东京设计师周（1986年至2016年），有所不同。其特点是融入了艺术和科技元素，以反映当代跨学科融合的趋势。

例如，去年设计实验室 Honoka 在银座日比谷 OKUROJI 展出的装置艺术令参观者为之着迷——作品由办公室废弃的旧塑料饮水机制成，呈现出水晶般的蓝色物体。这次与饮用水品牌 Aqua Clara 的合作，创造出具有空灵美感的椅子、盘子和花瓶，让人难以想象它们的原材料来源。

在高端商场东京中城 (Tokyo Midtown)，购物者被日本设计师竹下早纪 (Saki Takeshita) 的实验作品所吸引，这些染色的轻木家具的颜色由木材与热量的相互作用决定。

2024年的活动吸引了全球创意人士和约23万名参观者，展品探讨了包括濒危手工艺和可持续性在内的相关议题。今年的主题是“勇敢——追求本能之美”(Brave – The Pursuit of Instinctive Beauty)，旨在探讨美的本质，并挑战传统定义。

2025年规模更盛，更胜以往

“去年，我们看到来自许多国家的人们和创意人士相互交流，促成了新商业合作的诞生，”Designart Tokyo 的创始人之一青木昭夫 (Akio Aoki) 说。

今年，艺术节最大的亮点是在 Media Department Tokyo 举办的官方联合展览——Designart Gallery，展馆毗邻涩谷 Parco，占地1000平方米。“这将汇集33组个性鲜明的设计师、艺术家和制造者，”青木补充道。

总体而言，参观者可以从130场展览中进行选择——比去年的117场有所增加——这些展览将分布在银座、涩谷、六本木、表参道、外苑前、原宿和东京站区域等热门地区的91个场馆。

SEE ALSO

Rie Azuma: Building on her father’s architectural legacy

值得注意的是，Designart Tokyo 不仅仅是一个展示平台；感兴趣的参观者还可以购买大部分展出的作品，使其成为艺术和设计爱好者的真正购物盛宴。此外，还有讲座、派对和其他活动，包括由 Klein Dytham architecture (KDa) 创办的热门活动 PechaKucha Night。Designart Tokyo 特别版活动将于11月6日在 The Core Kitchen / Space 举行。

从何逛起：涩谷

对于时间紧张、无法走遍所有场馆的参观者来说，Designart Gallery 是一个便利的一站式选择。它由香港建筑公司 Collective 设计，分布在 Media Department 的三个楼层，聚焦日本及国际设计师的作品。北欧风格爱好者可以前往创意团体 Swedish style 举办的第25届特别展览。

随后，他们可以前往麻布台之丘的 The Conran Shop、表参道的 Time & Style Atmosphere，以及与瑞典企业家安东·沃曼 (Anton Wormann) 合作的三轩茶屋之家 (Sangenjaya House) 观看类似主题的展览。安东·沃曼通过将斯堪的纳维亚的极简主义与日本美学概念相融合，对日本的废弃房屋进行改造。

在这里可以深入了解法国创意人士的作品，例如由克莱尔·雷纳德 (Claire Renard) 和让-塞巴斯蒂安·布兰克 (Jean-Sebastien Blanc) 创立的 Studio 5.5。该设计公司曾在2025年巴黎设计周期间于国家档案馆博物馆展出过577把再利用椅子的宏大展览，其中的部分作品将在此次展出。

Zen 的个人展览也不容错过。这位跑酷运动员兼艺术家将首次展出其“城市等价物” (Urban Equivalence) 系列的18件摄影作品，这些作品拍摄于洛杉矶。

前往附近的 Tiers Gallery 寻找更多灵感，其中包括何开宁 (Kaining He) 富有诗意的香灰创作。常驻东京的华裔设计师何开宁是入选 Designart Tokyo“30岁以下” (Under 30s) 项目的年轻创意人士之一，该项目为新锐人才提供支持。

表参道

这里或许以高级时装闻名，但该地区也有足够多的高端家具店，是度假中的家居爱好者的绝佳路线。为庆祝成立90周年，Artek 推出了与 Marimekko 和 Moomin 等其他芬兰标志性品牌的合作产品。粉丝们还可以买到周年纪念海报和阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 设计的罕见复刻品。

一把勺子里有什么？根据 Light Box Satellite 的展览，答案是“大有文章”。这里展出了一组由创意人士定制的奇特木勺。此外，还可以欣赏漆艺家笹井史恵 (Sasai Fumie) 的作品，她的作品在 Poltrona Frau 陈列室以“漆逍遥” (Urushi Shoyo) 为题展出。

在新的青山 Itoki 设计中心 (Itoki Design House Aoyama)，Itoki Corporation 将展出其在日本的首个家具品牌 Nill，该品牌由米歇尔·德·卢基 (Michele De Lucchi)、托德·布拉彻 (Todd Bracher)、鲁道夫·阿格雷拉 (Rodolfo Agrella) 和相崎淳 (Jun Aizaki)/CrEme 等一众知名设计师构思。想要体验波普艺术，可以前往 Espace Louis Vuitton Tokyo 观看“安迪·沃霍尔——系列肖像” (Andy Warhol – Serial Portraits) 展览，展品精选了这位艺术家的知名及较少为人知的作品。

银座和东京站区域

连接东京站和神田站的 JR 东日本高架铁路是一条历史悠久的高架轨道，自明治时代以来一直存在。这是一个特别的空间，可以体验另一位“30岁以下”项目入选者金森由晃 (Yoshiaki Kanamori) 的作品，他的作品“情景”(Jokei-scene) 用日常物品再现了城市景观。

在同一地点，Torq Design 通过其 Pyro Pla 项目模糊了技术与传统工艺之间的界限。在这里，3D 打印的 PLA 表面在明火上加热，熔化并融合分层部分，制成外观迷人、如同手工制作的物品。

与此同时，Phat 的“Out of the Blue”展览突显了蓝色胶合板的潜力；这种通常用于仓库的地面保护材料以其耐用性和抗弯强度而闻名，但在这里被重新构想，呈现出时尚的效果。

时尚爱好者也可以在爱马仕企业基金会 (Foundation d’ enterprise Hermes) 追寻他们对时尚的热情。除了发布新书《Savoir & Faire: Kinzoku, le metal》外，名为“金属”(Metal) 的展览还通过音乐、电影和雕塑等媒介，对这种材料的刻板印象表达提出了质疑。

六本木

在六本木，可以关注 siro 举办的“It Turns”展览。该展览位于 Axis 大楼内，14位创意人士在此探讨“转动”的概念。在附近的 Ambientec Gallery Tokyo，前卫的日本灯具品牌将推出松山祥樹 (Yoshiki Matsuyama) 设计的 Barcarolle 便携式灯具，同时还有一个融合了光线、香气和声音的感官展览，主题围绕光、水和城市。这是与阿根廷香水品牌 Fueguia 1833 和德国作曲家费利克斯·罗施 (Felix Rosch) 的合作。

音响发烧友可以接着前往 Bang & Olufsen 陈列室，一睹 Beolab 90 炼金术版 (Alchemy Edition) 的风采，它由24K镀金部件、青铜、网罩和胡桃木部件制成；全球仅限量发售50对。

在 Jida 设计博物馆，可持续性是一个关键主题。Verce（一个由安藤寿考 (Toshitaka Ando) 和塩月卓也 (Takuya Shiotsuki) 组成的设计工作室）利用废弃的木材边角料、碎石和塑料进行创意升级再造。升级再造也是 Forman 设计工作室的仙崎雅人 (Masato Senzaki) 和室内设计师長田遼河 (Ryoga Osada) 的关注焦点。他们将在东京中城的 Idee 商店展示他们的理念。在浏览间隙，还可以在这家设计商店舒适的咖啡馆里找个位置，享用咖啡和蛋糕。

最后，前往东京中城楼下的 Canopy Square，Range Rover 与 Klein Dytham architecture (KDa) 在此合作，通过该汽车品牌的定制设计服务 (Bespoke) 探讨艺术性、工艺和个人表达的概念。KDa 还将于11月1日在 Designart Tokyo 发布新书《Klein Dytham architecture: to Tokyo and Beyond》，现场还将提供签名版。