在Kaws的月光下，一位新加坡策展人主导阿布扎比夜间灯光艺术展

【阿布扎比】一个巨大的灰色身影在阿布扎比海滨熠熠生辉，双手捧着一轮皎洁的月亮，仿佛刚从夜空中摘下一般。

这无疑是艺术家Kaws的作品——一个巨大的、斜躺着的Companion“超级玩具”。几天来，它不仅占据了天际线，也刷屏了方圆20公里内所有人的Instagram动态。

然而，这甚至还不是当下阿布扎比最超现实的景象。

在整个酋长国，22件不朽的灯光艺术品将红树林、堡垒、市集、岛屿和沙漠绿洲变成了闪闪发光的夜间梦境。这些作品共同构成了“Manar Abu Dhabi”——一个由灯光和大地艺术构成的广阔奇境。自11月15日以来，它已悄然成为该地区最引人注目的文化宣言之一。

但或许最令人意外的是，其艺术总监是一位新加坡人。

51岁的Khai Hori并没有申请这份工作，也不是被猎头公司招揽的。他笑着说：“他们是通过Instagram联系我的，我当时还以为是诈骗。” 

但随后的一次Zoom通话变成了一张机票，接着又是在阿布扎比文化与旅游部面前的一次提案演示——几小时内，他就获得了这份任命。

Khai在东南亚艺术圈颇有名气。他曾是新加坡美术馆的资深策展人，后受邀担任巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的艺术项目副总监，之后回国联合创办了艺术画廊与咨询公司Chan + Hori Contemporary。他还在2018年至2023年期间担任新加坡画廊协会主席。

然而，在经历了几年高强度的工作后，他本希望放慢脚步——直到那条Instagram私信彻底改变了他的人生轨迹。

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他说：“我接受这份工作，是因为我着迷于海湾地区与天文学和航海学的渊源——早期阿拉伯社会如何将光不只视为奇观，而是作为生存、精神和知识的工具。”

他提到，像kamal（一种早期航海工具）和星盘（astrolabe）等设备，以及观星穿越海洋和沙漠的古老习俗，都是本次展览的“灵感来源”。展览旨在让当代灯光艺术与这些历史展开对话。

在这里，由电力和代码驱动的人造光与文化遗址、红树林、堡垒墙壁和考古场地相互映衬。

一座城市的华丽蜕变

展览中的精品包括Rafael Lozano-Hemmer的Pulse Canopy，该作品将游客的心跳转化为射向夜空的长长光束；以及Translation Stream，它将当代阿联酋诗歌以流动的光带形式投射在建筑和道路上。

Shaikha Al Mazrou备受赞誉的红树林装置艺术是一个自然发光的红色水池。在这里，海水和盐的结晶过程培育了藻类和细菌，将水染成深红色，创造出一种光与自然过程相结合的宁静、引人深思的景象。

与此同时，在艾因绿洲（Al Ain Oasis）深处，Khalid Shafar将传统的编织图案以发光红毯的形式铺设在地面上，将当代公共艺术与历史悠久的泥砖建筑紧密相连。

此外，荷兰工作室Drift的作品同样令人印象深刻，包括一个能为每位游客生成一朵独特数字花朵的互动穹顶，以及一片随风而动的发光光纤茎秆。

包括Pamela Tan、Iregular和Maitha Hamdan在内的大部分作品都位于朱拜勒岛（Jubail Island）和艾因（Al Ain）的历史街区。尽管场地广阔，但现场有数十辆电瓶车彻夜接送游客往返于不同作品之间。

更广泛的文化转型

Manar装置艺术的光芒，仅仅是宏大蓝图中的一部分。

著名艺术史学家、阿布扎比文化与旅游部文化项目总监Reem Fadda表示，Manar是一个长达数十年的总体规划的一部分，该规划涉及政府机构、房地产开发商和城市规划者。 

她说：“我们正在塑造这座城市的语言。公共艺术不是装饰品，而是公民基础设施——它保证了艺术不属于精英，而是属于每一个人。”

公众反响热烈。去年的阿布扎比公共艺术双年展吸引了280万名游客，而2023年首届Manar展览也吸引了77万名参观者。每一届展览都会引入一些最终可能成为城市永久地标的作品。

在整个酋长国，一场更广泛的文化转型正在展开。2017年开幕的阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）曾登上全球头条。即将建成的阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi）和自然历史博物馆，将与卢浮宫一同坐落于迅速扩张的萨迪亚特文化区（Saadiyat cultural district）。该区目前已拥有teamLab Phenomena美术馆和扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）。

对Fadda而言，这一势头并非突然增长，而是迟来的认可。她说：“阿布扎比建设文化基础设施已有20年之久。” 

作为一名研究阿拉伯现代主义的学者，她经常强调该地区丰富的艺术历史——从早期的前卫运动，到曾与欧洲密切对话的阿拉伯艺术家——她说，这些历史长期以来被西方的叙事所掩盖。

她说：“对于阿拉伯世界的贡献，存在着一种‘遗忘’——无论是故意的还是偶然的。但历史一直都在这里，世界只是现在才开始注意到。”

Nomad的惊艳首秀

与此同时，文化日程也日益丰富。仅本周就有两大艺术与设计博览会——Nomad Abu Dhabi和Abu Dhabi Art。

备受赞誉的Nomad博览会曾在摩纳哥、圣莫里茨和卡普里举办，此次首度登陆阿布扎比，将收藏级设计和艺术品带到了标志性的、已停用的扎耶德国际机场。 

参展商之一是Beatrice Saint-Laurent创办的巴黎画廊Galerie BSL。她的中东客户已占其业务的约12%，她预计这一数字还将上升。她说：“感觉阿布扎比已经为其下一次的进化做好了准备。”

此次来到阿布扎比，她带来了两个她认为能引起观众共鸣的系列：Pierre-Marie Rader受珊瑚形态启发的Sea Anemone系列，以及Nada Debs在巴基斯坦用半宝石和大理石制作的Gandhara Carapace作品。 

Saint-Laurent指出：“Debs是中东最重要的女性设计师之一。而这种宝石镶嵌工艺——这里的人一眼就能认出来。你在清真寺、在这座机场，以及该地区的建筑中都能看到类似的图案。”

日益增长的睿智观众

与此同时，在萨迪亚特文化区，第17届Abu Dhabi Art也已回归，汇集了来自34个国家的142家画廊，参展数量较去年惊人地增长了40%。知名的国际画廊包括Pace、Almine Rech和Waddington Custot。

回归的画廊之一是来自首尔的Barakat Contemporary，这是他们第四次参展。该画廊以其非同寻常的全球化艺术家阵容而闻名，长期以来一直专注于跨文化对话而非市场扩张。 

总监Dain Oh表示：“我们是一家韩国画廊，但在韩国，很少有画廊能代理如此多元化的艺术家——包括中东、非洲、欧洲和东南亚。对我们来说，这种多样性反映了我们这个时代最紧迫的问题。”

Oh说，阿布扎比已成为“一个非常令人兴奋的中心”，特别是随着新博物馆和机构的建立，这座城市正成为连接“全球南方”与更广阔艺术世界的桥梁。

她补充道：“我们总是努力带来具有紧迫议题的作品——无论是政治、科技还是材料创新方面。这里的观众接受度很高，他们是睿智的观众。”

Barakat画廊的杰出作品之一，来自巴勒斯坦裔艺术家Basel Abbas和Ruanne Abou-Rahme。他们将来自冲突地区的影像和声音剪辑成“桌面表演”——在电脑界面上实时组合的多屏拼贴作品。

总而言之——从Abu Dhabi Art的全球化视野、Nomad的设计界魅力、Manar的璀璨光芒，到萨迪亚特文化区的扩张——这座城市的文化雄心目前看来是无限的。 

对Khai来说，关键的启示是这座城市对“宏大构想”的渴求。他说：“这里有一种慷慨，一种愿意尝试任何事物的精神。” 

他认为，尽管阿布扎比日益以其大型博物馆和宏伟的发展计划而闻名，但这座城市的文化影响力最终取决于更细微的层面。

“这里很多东西从远处看都蔚为壮观，但当你亲身体验时，它们会变得出人意料地个人化和亲密。”

Manar Abu Dhabi展期至2026年1月4日。Nomad Abu Dhabi和Abu Dhabi Art分别于11月22日和11月23日结束。