K-pop中的“K”已悄然隐退，但这无伤大雅

任何家有小孩、并且看着他们无休止地重温《韩流驱魔人》的人，可能都会认为韩国内容已经席卷全球。但事实上，在全球音乐产业预计于10年内市值将接近2000亿美元的背景下，K-pop仍有巨大的增长空间。在此过程中，它应该摆脱对其背离本源的担忧。就像嘻哈音乐一样，K-pop完全没有理由不能在保持其核心精髓的同时，走上一条同样具有包容性的发展轨迹。

本月早些时候，Warner Bros Discovery (WBD) 与 CJ ENM 宣布建立联合制作合作关系，这正是国际市场对韩国电影和电视节目强烈需求的最新例证。作为早期布局者，Netflix自2016年开始在全球提供流媒体服务，据其透露，超过80%的订阅用户观看韩国内容。

这是更大规模文化出口浪潮的一部分，涵盖了音乐、美妆、食品和时尚等领域，去年总价值超过310亿美元。相比之下，这一数字略低于韩国所有海外汽车销售额的一半。

作为“韩流”（hallyu）的长期观察者，我饶有兴致地见证了它自1990年代以来的演变。当时，韩国节目几乎完全为本土消费而制作，仅有少量出口至日本和台湾。进入21世纪，音乐人郑智薰（Rain）和电视剧《大长今》在全亚洲赢得了众多粉丝。

到了2010年代，韩流真正开始腾飞。影视作品的特点是制作更华丽、更昂贵，且常在海外取景。以外星之恋为题材的《来自星星的你》和军事题材剧《太阳的后裔》是这一时期的轰动典范。这些节目大受欢迎，以至于经常有报道称粉丝因过度追剧而出现健康问题。BTS和Blackpink也在这个时代首次亮相；《寄生虫》则赢得了奥斯卡最佳影片奖。

首尔艺人和厂牌服务机构DFSB Kollective的总裁伯尼·赵（Bernie Cho）表示，自本十年初以来，我们已稳稳地进入了一个“超越韩国制造”的时代。这些内容根植于韩国文化，但其创作者却不一定是韩裔或持有韩国护照。

Blackpink的成员Lisa是其中最著名的例子，她创下多个行业第一，也是Labubu的教母。她出生于泰国，在青少年时期被四大唱片公司之一的YG Entertainment发掘后，于2011年移居首尔。她的队友Jennie出生于首尔，曾在新西兰生活。Rose则出生于新西兰，在澳大利亚长大。只有Jisoo一生都生活在韩国。

由于人口萎缩导致国内增长受限，韩国文化产业向海外转型势在必行。与其像许多中国工业企业那样为争夺有限的市场而内耗，将目光从国内5000万的粉丝基础投向海外80亿的潜在粉丝，无疑是更明智的选择。

在音乐消费方面，K-pop已经走上了这条道路。观众数据显示，如今其海外粉丝数量已远超国内。根据Chartmetric的数据，按Instagram和YouTube上的粉丝数量衡量，最大的粉丝群体来自印度尼西亚，其次是美国和菲律宾。韩国本土仅排名第四，略高于泰国和巴西。

几十年来，全球只有三个国家——美国、英国和瑞典——的音乐出口量持续高于进口量。根据Pivotal Economics的数据，韩国已成为第四个实现这一点的国家。在YouTube上，每有一个韩国人订阅海外音乐人，就有17个外国粉丝在观看韩国本土艺人。

这一趋势也反映在内容上。彭博新闻社去年对歌词的分析显示，发布的K-pop单曲中，近一半含有英文歌词，这尚属首次。Hybe创始人、BTS的幕后推手、全球第四大唱片公司的掌门人方时赫（Bang Si-hyuk）曾多次推广一个观点，即为了征服海外市场，该音乐类型应去掉“K”。

这一概念让许多粉丝感到不安，但他并非是要抹去K-pop音乐的独特性，也不是要抛弃练习生在出道前接受长期培训的商业模式。这更像是一种基调上的转变，旨在承认该音乐类型的包容性。

Hybe及其竞争对手唱片公司正在输出这种久经考验且极具韩国特色的体系。K-pop并未被殖民化，反而是它在向外扩张。

初看《韩流驱魔人》时，我感到很困惑。这是一个用英语讲述的西化故事，背景设在首尔，主角是韩国动画角色。我试图给它归类：它究竟是《功夫熊猫》还是《哪吒2》？

其实，就像K-pop本身一样，它是一个混合体——一种融合了北美视角与韩国灵魂的产物。正如WBD与CJ ENM的交易所显示的，未来的发展方向将是由不同背景的人共同参与制作。

能够在如此多的国家取得成功，这不是一个问题，而是一种荣幸。彭博社