引人入胜的新书：纵览新加坡125年电影史

【新加坡】一本关于新加坡电影最具雄心、涵盖最广的著作现已问世。《新加坡：电影的肖像》(Singapore: A Cinematic Portrait) 厚达528页，回顾了横跨125年的500多部电影。

本书内容涵盖了从1900年代初的新闻影片，到1930年代好莱坞对新加坡的异国情调想象，再到1950和1960年代马来电影的黄金时代，以及近期Anthony Chen、Yeo Siew Hua等导演在国际上取得的成功。

该书由法国电影学者Raphael Millet撰写，他的妻子是新加坡人。自2002年以来，他断断续续地在新加坡生活和工作。

此前，Millet曾就新加坡电影这一主题出版过两本篇幅较短的书籍。

然而，《新加坡：电影的肖像》的篇幅远超其早前的作品，汇集了数十年的研究成果，可以说是迄今已出版的对新加坡电影史最全面的记述。

Millet告诉《商业时报》：「为了撰写这本书，我研究并观看（或重温）了700多部在1900年至2025年间制作的、与新加坡相关的各类电影，涵盖了故事片、短片、纪录片、剧情片和实验性作品等所有类型和格式（但不包括动画片）。」

独立前的电影

历史学家通常将1950年代和1960年代视为新加坡电影的黄金时代巅峰期，当时新加坡岛已成为区域性的马来语电影制作中心。

当时，本地的邵氏兄弟 (Shaw Brothers) 和国泰克里斯 (Cathay-Keris) 制片厂拥有大型摄影棚，并雇用了固定的技术人员、导演、编剧团队以及签约明星，其中包括P Ramlee、Maria Menado和Zaiton。

尽管这些电影使用马来语，但其制作过程却带有鲜明的新加坡特色，即便在新加坡独立建国之前也是如此。

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这些电影通常由印度裔导演执导，华裔制片人出资，并由马来裔艺人编剧和表演。

然而，Millet对这一传统范式提出了挑战。他重新定义了这个时代，认为它既包含了借鉴广阔马来群岛文化与神话的“Nusantara”主题电影，也涵盖了探索新加坡华侨经历与身份认同的“南洋”主题电影。

他还用一个章节专门介绍了印度电影人Shakti Samanta于1960年拍摄的、鲜为人知的印地语电影《Singapore》，并让被忽视的电影制作人Rajendra Gour重新进入公众视野。

由此呈现的并非一个界限分明、自成一体的民族电影论述，而是对一种由移民、商业和不同社群交织的身份认同所塑造的、具有渗透性和多语性的电影文化的分析。

Millet说：「我的首要关注点是电影本身，以及它们如何像一幅不断演变的马赛克画中的碎片一样，共同描绘出新加坡的面貌。」

「我希望读者在读完本书后，能通过125年来众多新加坡及国际电影制作人的镜头，对新加坡有一个全新的认识。这些电影人捕捉、记录、诠释、重塑甚至幻想了这个岛国。」

Millet的研究资料来源包括新加坡的亚洲电影资料馆（该书也由其出版）、香港电影资料馆，以及在电影拷贝已不复存在的情况下，查阅当时的报纸评论、传单和制作记录。

该书收录了约505幅插图，其中包括珍贵的照片和海报。

拍摄我们失去的风景

Millet在分析中写道，许多当代新加坡电影都贯穿着两种反复出现的情感基调：忧郁和怀旧。

忧郁的情绪弥漫在多位导演的作品中，包括Eric Khoo的《12楼》(12 Storeys)、Kelvin Tong的《吃风》(Eating Air)、K Rajagopal的《一只黄鸟》(A Yellow Bird)、Djinn的《Perth》、Royston Tan的《4点30》(4:30)、Boo Junfeng的《徒刑》(Apprentice)、Yeo Siew Hua的《幻土》(A Land Imagined)以及Tan Pin Pin的各类短片。

与此同时，怀旧之情在许多回顾历史的电影中也显而易见，例如Glenn Goei的《快乐工厂》(Forever Fever) 和《鬼女佣》(Revenge of the Pontianak)、Jack Neo的《跑吧！孩子》(Homerun)、Royston Tan的《881》以及Kelvin Tong的《大世界》(It’s a Great, Great World)。

Millet指出：「新加坡的转型速度非同寻常。很少有国家能在一代人的时间内，在如此狭小的地理空间里发生如此深刻的变化。」

他说，忧郁和怀旧是对这种持续不断的变迁的自然反应。

「因此，毫不奇怪，特别是从1990年代开始，电影成为了一种强有力的媒介，用以记录已经消失的事物，哀悼已经失去的东西，并保存那些不复存在的地点和社群的记忆。」

Millet强调，这本书“不是一部百科全书”，也并非详尽无遗。

尽管如此，此前没有任何一本关于新加坡电影的书籍能以如此广阔的视野审视该领域，或如此全面地揭示塑造其发展的历史、文化和艺术层次。

持续创作的挣扎

尽管这个话题超出了本书的范围，但Millet还是被问及新加坡电影的未来。

全球电影院都在努力应对流媒体、人工智能、盗版、短视频内容和观众习惯变化的冲击。

对于新加坡这样的小国来说，这一挑战尤为严峻。即使是最优秀的电影制作人，也难以长期维持其创作实践。

Millet表示：「仅靠本土票房收入很难维持新加坡的故事片产业，这是许多小国电影业共同面临的挑战。」

「联合制片、国际资金、电影节和流媒体平台创造了机遇，但同时也加剧了竞争……

「因此，真正的挑战不在于创造力——新加坡持续涌现出国际公认的电影制作人——而在于可持续性：即创造条件，让导演们能够在整个职业生涯中持续不断地创作电影。」

对电影制作人而言，解决方案始终如一：通过“寻找新的格式、观众、合伙业务和融资模式”来保持适应性，同时继续“创作能够真实反映”自身及其所处社会的独特作品。

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