吉门营房提醒我们，新加坡为何仍需要一个艺术集群

【新加坡】近来，关于吉门营房命运的讨论不绝于耳。

自7月公布将这片40公顷的土地改造成住宅区的计划以来，大部分辩论都集中在其绿化问题上，即有多少森林将消失，以及这对生物多样性意味着什么。

公众的强烈抗议促使政府表示将修改计划，以保留更多的绿色空间。

然而，对于新加坡可能失去的另一宝贵财富，即吉门营房在该国仍处于发展初期的当代艺术市场中所扮演的超然角色，相关讨论却少之又少。

如果说，对于将画廊集中在一个6.4公顷的区域内——而非分散于全国各地——的价值还存有任何疑问，那么新加坡画廊月（Singapore Gallery Month, SGM）给出了一个相当有力的回答。

在8月中旬至9月中旬的活动期间，吉门营房的画廊举办了一些全国最高水平的展览——这些展览或奇异、或优美、或引人深思、或妙趣横生，偶尔也令人不安，它们共同构成了一个强有力的论据，证明了艺术集群存在的必要性。

从一家画廊走到另一家，便会体验到一种在别处难以复制的感觉——展览之间层层递进，观点和比较在潜移默化中形成并得到启发。

这里的优秀作品足够多，风格各异，几乎能让每一位参观者都感到不虚此行。

从何处开始

位于Lock Road 1号楼的Fost Gallery是一个不错的起点。在这里，六位艺术家将新加坡常见的物品和空间——从闭路电视摄像头到精心修剪的花园——转化为对我们如何生活、观察和组织自身的敏锐研究。

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城市规划、监控，甚至是小小的便携式风扇，都成为探讨新加坡人生活的方式——以及在受控与野生生长之间的张力。

离开Fost后，向右转至9号楼的ShanghArt画廊。泰国电影制作人Taiki Sakpisit通过动态影像、摄影和环绕声，将画廊变成了一个萦绕心头的精神景观。悲伤、政治记忆、民间传说和恐惧相互交织，且愈发强烈。

然后沿着缓坡向上走，前往Mizuma和The Columns画廊。在Mizuma，Budi Agung Kuswara用浓郁的蓝晒法，将殖民主义和技术的历史浸染其中；而The Columns则汇集了六位韩国女性抽象艺术家的作品，她们分别使用水墨、木炭、油画和手工纸进行创作。

掉头走向Ota Fine Arts画廊，在那里，Tsuyoshi Hisakado的五声道视频音效装置令人着迷，其精致的纸质作品则探讨了我们试图衡量和掌控世界的努力与自然界不可预测力量之间的张力。

马路对面的Sundaram Tagore画廊，印度艺术家Neha Vedpathak将手撕的日本纸变成了复杂精美、近乎蕾丝般的墙面浮雕。

在吉门营房的尽头，Yeo Workshop画廊将其空间转变为一系列源自电影、艺术和流行文化的想象场景，展出了Noor Mahnun、Hoa Dung Clerget、Justin Loke和Shayne Phua的作品。

隔壁的Richard Koh Fine Art画廊，Greg Burak色彩柔和的画作如梦境碎片般展开。

吉门营房之外

除了吉门营房，全岛各地也有同样精彩的展览。

在罗拔申码头的STPI，Eko Nugroho充满活力的展览展示了戴着面具的变种人和半机械人，运用了木口木刻、丝网印刷、植绒、压花和手工纸等多种技术。辣椒螃蟹、智能手机和精心修剪的绿植，构成了一幅对新加坡高度互联生活的明快、有趣而又略带不安的讽刺画。

丹戎巴葛分销园值得花上一个下午的时间去探索。

在Whitestone Gallery的卓越展览中，艺术家夫妇Chow and Lin与另一对艺术家夫妇Wang Ruobing and Sai合作，探讨亲密的合伙业务如何成为审视经济、社会和环境等更宏大问题的透镜。

在同一栋楼内，Prestige Gallery举办的亚太艺术家展览，将清洗、清理和维持现状的行为转化为对权力和控制的诘问。

隔壁的Padimai Art & Tech Studio的《网中之岛》（Islands In The Net）展览——虽然严格来说不属于SGM的官方画廊名单——但其主题与整个对话紧密相连。它通过基于网络的作品、档案和互动项目，追踪人工智能、数据拔牙和数字网络如何重塑东南亚的生活。

再过几家，Gajah Gallery则提供了一个历史的平衡点。《Latiff Mohidin：从线条到形态》（Latiff Mohidin: Lines to Form）展览展出了这位马来西亚现代主义大师的首件青铜作品——一件源自其开创性Pago Pago系列的铸造雕塑，同时还展出了他几个重要系列的纸上作品。

在勿拉士峇沙-武吉士区，相对较新的画廊Kwai Fung Hin正在举办一场关于中国艺术家薛松的精彩回顾展。薛松的画布经过刻意焚烧，以此在废墟之上重建中国山水画的传统。

不远处，Artcommune的非卖展《根与共鸣》（Roots & Resonance）则回顾了新加坡独立后的绘画历程。

你不必欣赏所有作品。画廊的魅力在于，它们让你发现自己的喜好。而SGM的目的就是让观赏的过程变得不那么令人望而生畏，而是充满更多乐趣。

新加坡画廊月将持续至9月中旬，但许多展览的展期会更长。详情请访问 agas.org.sg/sgm/