LIFE & CULTURE

Jacintha与Dick Lee重温旧情——但仍有所保留

关于他们的演出《Lush Life》,最能揭示真相的一点,恰恰是它选择隐藏了多少。

Helmi Yusof
Published Mon, Jun 1, 2026 · 02:30 PM
    • Dick Lee与Jacintha Abisheganaden回顾他们的友谊、合作与婚姻。
    • Dick Lee与Jacintha Abisheganaden回顾他们的友谊、合作与婚姻。 图片来源:ARTS HOUSE GROUP

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    【新加坡】在关于新加坡歌手Jacintha Abisheganaden生平的传记式演出《Lush Life》进行到过半时,她的前夫Dick Lee向观众讲述了他们婚姻失败的原因。

    他说道:“我们从未谈论过浪漫。我不知道如何浪漫……如果我早知道她希望我成为一个浪漫的男主角,我就不会举行那场婚礼了。”

    对于一个以写情歌为生的男人来说,这是一个令人费解的坦白。但在这场大部分时间都在回避核心问题的演出中,这也是一个难得的坦诚时刻。

    Dick Lee承认,浪漫“从未”是他们婚姻约定的一部分。 图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    他们的婚姻是权宜之计吗?是向当时的社会习俗低头?是一段超越了自然界限的友谊?还是一场最终走上圣坛的名人秀?这部作品暗示了这些可能性,但并未确认任何一种。

    这并非说名人无权享有隐私。问题在于,这场演出本身就是围绕Abisheganaden的三段婚姻与离异构建的。因此,如果它要以这些婚姻为支点,就必须对这些婚姻进行深入的探讨。

    然而,我们看到的却是Abisheganaden和Lee将他们的婚礼派对描述成一场闹剧:婚车里的空调坏了,前往圣淘沙婚礼现场的舢板船途中耗尽了燃料,为68桌宾客准备了乳猪,而新娘本人却是素食者,诸如此类。

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    这些故事很有趣,但感觉像是在回避问题——一种谈论婚姻却不触及婚姻实质的方式。

    充满期待

    《Lush Life》在新加坡国际艺术节2026上亮相,其背景设定引人入胜:两位标志性的音乐人物重返舞台,共同回顾将他们联系了半个多世纪的友谊、合作、婚姻、离异与音乐。

    该剧由新加坡最享誉国际的戏剧制作人之一Ong Keng Sen编剧和执导,他花费了数小时采访了两人。富有魅力的Frances Lee在剧中饰演年轻版的Abisheganaden,她的出现总能为舞台增色不少。

    尽管叙事含糊其辞,但(从左至右)Dick Lee、Jacintha Abisheganaden和Frances Lee的个人魅力点亮了整个舞台。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    Abisheganaden本人曾将《Lush Life》形容为一部“传记片”。然而,这里呈现的故事却异常狭隘——与其说是一位艺术家的传记,不如说是一个由她所嫁的男人来定义的女性的故事。

    难道她自己的故事还不够丰富,不足以支撑整场演出吗?她是1990年代新加坡最受欢迎的电视和戏剧演员之一。她曾签约Groove Note Records,她的歌曲也曾出现在好莱坞电影中。作为文化奖得主Alex Abisheganaden的女儿,她继承了深厚的音乐底蕴,并将其发扬光大。

    为何不在这方面多花些笔墨?为何不展示那个音乐家父母的孩子,那个在舞台和录音棚中成长的女性,那个在电视与戏剧、流行与爵士之间游刃有余的艺术家?

    Dick Lee弹奏钢琴,Jacintha Abisheganaden演唱经典曲目。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    我们只能猜测,将叙事重心放在男人和婚姻上是谁的决定。导演Ong本身令人印象深刻的作品——以及他对挖掘记忆、身份和历史的长期兴趣——表明他完全有能力呈现一场比这更丰富的舞台表演。

    就目前来看,《Lush Life》省略了她童年和艺术成长的背景,几乎直接跳到她1983年的第一段婚姻——然后以她2008年的最后一次离婚收尾。年轻观众若不完全理解Abisheganaden和Dick Lee为何在新加坡文化史上占据如此重要的地位,也情有可原。

    《Lush Life》的结尾也与其开端一样突兀——结束于一段独白,内容聚焦于她未透露姓名的第三任丈夫的暴力行为,她形容此人喜欢“砸东西”,还可能是一个拜金者。

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    就Ong而言,他为表演者营造了一个充满记忆与幻象的氛围:投影、现场视频、舞台中的舞台、专辑封面以及艺术史的引用,似乎意在将这段本土流行音乐史提升到更宏大、更具神话色彩的高度。

    在最好的情况下,舞台设计让整个夜晚感觉像是在画廊的灯光下,一段生命被重新审视和解读。在最差的情况下,则感觉像是制作方在用历史艺术来掩饰情感的贫乏。视觉语言暗示了深度,但演员们的告白并未随之深入。

    导演Ong Keng Sen从艺术史中为舞台设计寻找灵感。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    音乐部分最终成为了这场演出的亮点。演出的15首歌曲中有12首由Lee本人创作,大部分来自他早年。尽管其中一些带有当时流行金曲的印记,但它们依然旋律优美、风趣幽默且情感真挚。

    这些歌曲也让人们得以一窥他后来在《The Mad Chinaman》中展现的娴熟音乐借鉴技巧。正是这张1989年的突破性专辑,将Lee的音乐事业推向了顶峰。

    事实上,当Lee演唱那些似乎影射他自己回避态度的歌曲时——包括那首带有挤眉弄眼意味的《Love Me The Way I Am》——或者当Abisheganaden重温《Something Cool》或《Here's To Life》等爵士经典时,演出才找到了它在其他部分难以维持的深刻感。

    歌曲比台词更能表达他们的内心世界——而Dick Lee和Abisheganaden在歌唱时,也展现出最动人、最富魅力的时刻。

    Dick Lee和Jacintha Abisheganaden在他们的音乐世界里挥洒自如。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    在最后阶段,随着演出更全面地转向爵士乐,Abisheganaden在演唱关于失落、智慧和生存的歌曲时流下了眼泪。正是在这里,人们得以一窥《Lush Life》本可能成为的那部更丰富的作品——它讲述的不仅是丈夫、争吵、失望和家庭暴力的故事,更是一位将音乐贯穿生命每个阶段的艺术家的肖像。

    俗话说,人生苦短,艺术永恒。Abisheganaden和Lee的歌曲知道如何直击人心,即便围绕这些歌曲构建的演出本身并未做到这一点。

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