隈研吾在新加坡举办大型建筑展

【新加坡】Kengo Kuma 职业生涯的大部分时间都在温和而执着地论证：建筑的意义并不在于主宰世界。

在新加坡这座长期以来与速度和雄心联系在一起的城市，这位日本建筑师的首次大型个展通过一套沉静的语汇阐述其主张：以“退让”取代征服，以“倾听”取代宣言，与世界共建而非对抗。

该展览于新加坡艺术周期间在新加坡新美术馆开幕，展出了模型、全尺寸实体模型、沉浸式装置和密集的墙面文字。

但总的来看，这与其说是一场回顾展，不如说是一份宣言。展览追溯了 Kuma 所称的“makeru”建筑（一个兼具“败北”与“退让”之意的日语词汇）的演变过程，他将其定义为21世纪一种必要的建筑伦理，而非软弱的表现。

Kuma 说：“20世纪，欧美通过现代主义运动引领了建筑潮流。但在21世纪，亚洲人应该引领一种新趋势，一种连接亚洲传统与未来的趋势。”

这一信念构成了展览的主轴。Kuma 的作品，从中国乡村的竹结构建筑到巴黎和邓迪的文化机构，在此被诠释为一种由气候、工艺、记忆和生态共同塑造的、更广泛的亚洲建筑智慧的一部分，而非仅仅是个人风格的体现。

展览并未将建筑设计为独立的物体，而是将其视为景观的延续——多孔、富有节奏且符合生态，向自然的力量“退让”。

从奇观到退让

这种理念并非一开始就是 Kuma 实践的核心。他的职业生涯始于20世纪80年代的日本，正值泡沫经济的鼎盛时期，当时建筑上的铺张浪费是常态，可持续性从未被提及。

随后泡沫破裂，项目纷纷取消。Kuma 不得不重新审视一切。他离开城市，游历日本乡村，与当地工匠合作开展小规模项目。

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“那十年改变了一切，”这位71岁的建筑师回忆道。“我明白了，一座建筑的竣工仅仅是其漫长老化过程的开始。我学会了欣赏材料老化和留下岁月痕迹的方式。”

这一洞见贯穿整个展览。展览反复回归一个观点：建筑真正的生命始于建造之后，当材料经受风化、沉淀时间。“未来建筑最重要的价值是和谐，”他说。“生态与和谐本质上是一回事。”

这种思维方式深深植根于亚洲文化思想。Kuma 经常援引日本的“mottainai”（惜物）概念，即认为浪费是一种道德上的失败。与将消费与进步等同起来的西方传统相反，他将克制和关怀视为文明的力量。

为何亚洲在当下如此重要

这就把我们带到了新加坡。Kuma 将这座城市视为东西方之间真正的门户，因此也是新建筑方向的理想试验场。“新加坡不仅是经济交流的场所，也是文化交流的场所。这在亚洲非常独特。”

展览用很大一部分篇幅介绍了建国先贤纪念园。这座位于滨海湾花园的建筑将纪念新加坡的奠基者和历史。该项目定于2028年开放，由 Kengo Kuma & Associates（日本）与 K2LD Architects（新加坡）合作设计。

对 Kuma 而言，该项目体现了他所说的“与大地相连的纪念性”，坡道从地面缓缓升起，小径在花园中展开，建筑成为可穿行其间而非驻足仰望的存在。

“有些人对此提出批评。他们说这违背了纪念碑的定义。”

但他的回应一如既往地耐心。他指出，在整个亚洲，古代墓冢、圣山和地貌之所以备受尊崇，恰恰是因为它们与大地不可分割。他认为，这种联系创造了一种比任何独立结构都更强大的纪念性。

对于 Kuma 来说，这种方法也是对新加坡“花园城市”建国理念最恰当的致敬——这一理念由其首任总理 Lee Kuan Yew 在20世纪60年代构想，远早于环保主义成为全球关注的焦点。

当建筑学会倾听

在著名策展人 Yuko Hasegawa 的策划下，展览将 Kuma 的哲学转化为一种刻意营造的感官体验，突出了材料、动态和身体感知。

她说：“建筑与我们的感觉密不可分。Kuma-sensei 是一位卓越的倾听者。他倾听材料——而材料会做出回应。”

这种专注力在展览对拟声词的探索中得到了诗意的表达。Kuma 经常使用这些日语“声音词汇”作为设计工具来描述空间的感官特质，例如用“zara-zara”形容粗糙，用“suu-suu”形容呼吸空间，用“yura-yura”形容过滤的光线。

这位建筑师指出，展览举办之时正值全球动荡之际，地缘政治冲突、气候危机以及仍植根于20世纪消费逻辑的建造体系共同塑造了当今的时代。

他说：“我们生活在一个战争年代，我认为这会持续几十年。为了整个世界，我们需要为消费下一个新的定义。”

然而，展览既不悲观也不怀旧，而是沉静而激进。它提出，建筑的未来不在于更响亮的宣言或更高的建筑，而在于谦逊——向自然退让，倾听材料，并允许建筑自然老去。

“我相信亚洲及其传统可以拯救世界，”他毫无傲慢之意地说道。“我希望成为这场运动的一部分。”

《隈研吾：负建筑——节奏与粒子的生态学》展览（由 Whitestone Gallery 主办）在新加坡新美术馆举行，展期至6月14日。门票可通过 Sistic 或现场购买。