2026年新加坡艺术周回顾：8大亮点与2点不足

【新加坡】2026年新加坡艺术周（SAW）感觉比以往任何时候都规模更大、更具雄心，也更国际化——多场展览将持续至2月1日甚至更晚。虽然并非所有活动都尽善尽美，但仍有许多亮点令人印象深刻。

以下是我们喜爱的八大亮点，以及引来最多诟病的两点不足。

个人展览大放异彩

新加坡艺术家们呈现了近年来最出色的一批个展。在Ota Fine Arts，Hilmi Johandi将新加坡旧明信片中的图像重新创作成光彩夺目、如梦似幻的画作。Melissa Tan在多年主攻雕塑后重返绘画领域，并在Haridas Contemporary赢得了众多新粉丝。

Dawn Ng放弃了传统的画廊空间，转而在Robertson Walk的新加坡话剧团的戏剧舞台上展示她的画作，模糊了展览与舞台设计之间的界限。

在非新加坡籍艺术家中，最引人注目的是印度尼西亚的Citra Sasmita。她在Yeo Workshop展出的作品将神话、女性主义和巴厘岛视觉传统巧妙融合，创作出充满感染力且带有政治色彩的艺术品。

#JAW

在今年的新加坡艺术周期间，没有人比John Tung更忙碌。这位经常戴着牛仔帽的独立策展人，策划了不是两场，也不是三场，而是整整八场展览，其中包括SEA Focus、OH! Open House和Art:Dis的多个重要展览。

当被问及为何如此受欢迎时，他的合作者们表示，他富有才智、充满活力、随和，并且愿意在诸多项目限制下工作。一位消息人士补充道：“而且不难搞。”

他非常受欢迎，以至于有人在Instagram上发起了#JAW（“John’s Art Week”）的话题标签。John，摘下你的牛仔帽，接受大家的致敬吧。

丹戎巴葛分销园的崛起

可以说，丹戎巴葛分销园（Tanjong Pagar Distripark，简称TPD）已成为新加坡视觉艺术界的新重心。这里曾经只有新加坡美术馆（SAM）和少数几家画廊，但近年来该区域已大规模扩展，Haridas Contemporary、Supper House、Prestige Gallery、Project Art Hunter、Padimai Art & Tech Studio、MOCA@Singapore等艺术空间纷纷入驻。

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它正在不断发展壮大，在新加坡艺术周期间，其开幕式和活动的密集程度甚至超过了吉门营房。

Art SG迎来首秀以来最佳一届

新加坡在举办艺术博览会方面的往绩好坏参半，因此成功远非必然。在这样的背景下，由瑞银集团（UBS）作为创始和主要合作伙伴的Art SG能够坚持不懈，值得称赞。

今年的Art SG是自2023年首次亮相以来最好的一届。虽然首届艺博会曾在后疫情时代的反弹中吸引了大批蓝筹画廊，但此后Art SG已转向了更多元化、规模较小但实力雄厚的参展商组合，以品牌影响力换取策展深度和区域相关性。

其项目规划也大幅扩展，亮点活动包括与上海外滩美术馆（Rockbund Art Museum）合作，将The Warehouse Hotel改造为Wan Hai Hotel——一个用于装置艺术和表演的沉浸式、多场地平台。

合作伙伴瑞银集团（UBS）也积极参与，不仅邀请印尼艺术明星Melati Suryodarmo前来呈现了一场震撼全场的表演，还为年轻艺术家设立了未来奖（Futures Prize）。

基金会彰显实力

基金会持续发挥重要作用。The Pierre Lorinet Collection将加纳超级巨星Ibrahim Mahama带到吉门营房，举办他首个持续进行的个展。

陈江和艺术基金会（The Tanoto Art Foundation）举办了本届新加坡艺术周最重磅的展览之一：在New Bahru举办的Rituals of Perception汇集了20多位艺术家的作品，他们在数字时代重申了触觉的力量。

由香港赞助人Yenn和Alan Lo创立的Kim Association，则呈现了艺术家Li Shuang一场小巧而深刻的个展。

本地收藏家也不甘示弱，John Chia和Cheryl Loh在The Private Museum展出了他们的珍藏，而Yeap Lam Yang则在TPD启动了为期两年的Project Art Hunter项目。

科技成为焦点

科技艺术正迎来其高光时刻：TPD目前正举办多个相关展览，包括一个有趣的东南亚艺术与科技展Chapalang；The Strange Archive将本地档案重新想象为充满争议的记忆；The 6th VH Award展出了亚洲艺术家的新媒体艺术作品；Padimai Art & Tech Studio则带来了Olafur Eliasson的虚拟现实体验。

在其他地方，Debbie Ding在Starch（一个由艺术家独立运营的空间）策划了一场由女性艺术家呈现的精彩科技艺术展；Lawrence Lek在艺术科学博物馆的展览也备受瞩目；而最近结束的亚洲数码艺术周（Digital Art Week Asia）则在中峇鲁的一个防空洞内展出了引人注目的数字作品。

值得专程飞来参加的论坛

在新加坡艺术周最近结束的论坛上，艺术界的重量级人物多不胜数。就会议阵容而言，今年的活动异常强大。

2026年新加坡艺术周论坛汇集了难得一见的全球潮流引领者，包括评论家Claire Bishop、前威尼斯双年展艺术总监Adriano Pedrosa，以及布哈拉双年展的艺术总监Diana Campbell。

在STPI的研讨会上，同样星光熠熠的阵容汇集了Sook-Kyung Lee、Salima Hashmi、Rirkrit Tiravanija、Michael Craig-Martin和Wu Mo等人。此外，在TPD举办的生动的艺术x科技专题讨论会，以及在SEA Focus举办的犀利的艺术家讲座，都保持了高度的思想活力。

正如一位外国访客打趣道：“我不是来参加派对的，我是为这些论坛而来的。”

在STPI的研讨会上，同样星光熠熠的阵容汇集了Sook-Kyung Lee、Salima Hashmi、Rirkrit Tiravanija、Michael Craig-Martin和Wu Mo等人。此外，在TPD举办的生动的艺术x科技专题讨论会，以及在SEA Focus举办的犀利的艺术家讲座，都保持了高度的思想活力。

正如一位外国访客打趣道：“我不是来参加派对的，我是为这些论坛而来的。”

软实力的成功

新加坡艺术周的国际化也反映了决策者和机构领导者的远见。新加坡目前正受益于一批既懂艺术创作又了解文化生态系统的艺术领袖。

在国家美术馆，总裁Eugene Tan引领该馆走向更强的区域和国际定位。在国家艺术理事会，本身曾是艺术家的总裁Low Eng Teong与视觉艺术领域发展总监Tay Tong一道，通过与艺术家和艺术组织持续且互相尊重的沟通，建立了信任。

他们的声誉帮助新加坡吸引了国际合作伙伴。在一个仍然对艺术家进行监管和审查的国家，这样具备文化素养的领导层是难能可贵的。

不足之处一：双年展的盲点

当然，并非所有活动都完美无缺。随着国际艺术界人士的到来，针对新加坡双年展的新一轮抱怨也随之而来——展览过于分散、作品难以找到、质量参差不齐。

经验丰富的策展人表示，展览中所谓的“蜜罐”或“金币”太少了——这些通常是双年展中为吸引大众而设置的重磅作品、视觉盛宴和情感回报，它们能让普通观众觉得不虚此行。

尽管主办方新加坡美术馆在早前收到投诉后推出了新的在线地图，但新加坡双年展似乎仍未能摆脱困境。

不足之处二：SEA Focus失去焦点

另一个备受批评的焦点是规模较小的艺博会SEA Focus。这里的基本导览也存在问题：作品说明文字被尴尬地放置在角落周围，使参观者难以辨认艺术家和作品标题。结果，就连艺术家Tang Da Wu的一件重要装置作品也在很大程度上被忽视了。

该艺博会从TPD迁至Art SG展场内，也削弱了观众的参与度。参展画廊主表示，参观者被更大规模的艺博会分散了注意力，只是匆匆浏览了一下SEA Focus，便又回到了主展厅。

现在，一些画廊主希望SEA Focus能重返TPD，因为在那里它曾拥有更专注、更投入的观众。

但总而言之，2026年新加坡艺术周仍让人感觉更上了一层楼——规模更大、更大胆，也比以往任何时候都更具全球影响力。在拥挤的艺术日程中，新加坡不再仅仅是主办方，更是在谋求影响力。

大部分展览将持续至2月1日甚至更晚。详情请访问 artweek.sg。