新加坡陶艺家 Jessie Lim 时隔15年携首次个展回归

【新加坡】在社交媒体和“看我”文化盛行的时代，艺术家 Jessie Lim 做了一件近乎激进的举动——她坚持创作了15年，却从未向任何人展示过她的作品。

这位新加坡陶艺家是本地陶艺界的资深人物，她只是待在自己的工作室里，教课、烧窑、进行创作。她说，展览总是被推到“明年”。后来，疫情导致一场在日本的展览被取消，不知不觉又一年过去了。 

“‘明年’复‘明年’，”她回忆道，“不知不觉，就过去了15年。”

如今，她即将在滨海艺术中心的白厅 (White Room) 举办迄今为止规模最大的展览，展出超过200件作品，跨越了她十五年潜心创作的历程。这些作品诞生于一段沉寂时期，这段时期与其说是退隐，不如说是酝酿。

“我认为15年的时间确实能锤炼出你的风格，” Lim 说。“我能看到作品的演变。这对我来说是非常有意义的。”

她解释说，如今她的创作实践更具思辨性——节奏更慢，更安静，也减少了对市场的焦虑。没有了为展览而创作的压力，她让作品的形态以其自身的节奏成熟。最终的雕塑作品倾向于流动与静谧，而非追求视觉奇观。

和许多陶艺家一样，Lim 最初也是从制作杯子、碗和花瓶等实用器物开始的。

雕塑创作是后来的事，这源于一个她至今仍敬畏地忆起的时刻：“（已故新加坡雕塑家）Ng Eng Teng 在1990年代末来看我的展览，花了一个小时默默地研究我的作品，然后只是简单地告诉我，我应该做雕塑。当我告诉他我不知道怎么做时，他回答说：‘把罐子封起来就行了。’”

她将这个建议牢记在心。

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如今，在她即将举办的展览中，大约80%是雕塑作品。这些作品源于她所说的内在直觉，而非预设的概念。“你必须倾听内心的声音，”她说。“没有人能告诉你该做什么。”

但成品的光鲜亮丽掩盖了其背后的艰辛。Lim 的一些最具挑战性的系列作品将这种媒介推向了其承受能力的极限——也挑战了她自身的极限。

一件被她称为《丛林之花》(Jungle Flower) 的高大花状作品，在展览中占据了显眼的位置，其创作过程需要极大的毅力。它是分段向上构建的，但在烧制过程中发生了不可预测的移位，向一侧倾斜，导致数小时的精心校准付诸东流。 

另一个系列《石织》(Stone Knits) 的创作过程更为艰苦。Lim 先从一块致密的实心陶土开始，然后将其挖空、切开再重新组合，之后再用梳子和尖头工具费力地在表面刻画纹理。重复的动作让她的手指变得麻木：她患上了扳机指，不得不寻求治疗。 

“完成那个系列后，我的手指都麻木了，”她平静地说道。

对于一种建立在重复和触感之上的创作实践而言，这类身体上的损耗是职业风险。

Lim 以系列的方式进行创作，常常花费数月时间打磨一种形态，直到达到她认为最完善的状态。每个系列的作品都有其自身的结构性挑战——重量、平衡，以及在窑中开裂或炸裂的风险。 

“陶土，”她指出，“有它自己的生命。你要去适应它，与它协商，有时还会败给它。”

她说，办展览仍然是“一件非常可怕的事”——即使已在这个领域深耕数十年。但时间重新校准了她对风险和外界评价的态度。“创作本身已经给了我足够的乐趣，”她说。“我觉得它就是我的声音，我通过陶土进行了表达。”

Jessie Lim 的展览将于3月5日至8日在滨海艺术中心白厅 (White Room) 举行。所有作品均可出售。免费入场。