当一座私宅超越其自身

【新加坡】Dr John Chia 和 Dr Cheryl Loh 最初是为自己建造这栋房子的。

它起初并非为了成为艺术家和摄影师的聚集地，不是为了进行适应性改造的设计实践，更不是为了发表某种文化宣言。

身为精神科医生的 Dr Loh 说：“当初我们买下芽笼24巷4号和6号这两间相连的店屋时，是希望有朝一日能将它们传给我们的两个孩子。两栋房子并排而立，既独立又相连。距离足够近，或许他们会选择在一起做饭、用餐。”

两位医生都是热心的艺术收藏家，也是 Deck 联合创始人 Gwen Lee 和 Jay Lau 的多年好友。Deck 是一个独立的摄影平台，通过驻留项目和展览来支持本地及区域艺术家。

但近年来，由于之前的场地都属于临时性质，而专门建造的永久场馆计划仍在进行中，Deck 一直不得不在没有固定“家”的情况下运营。

因此，在房子建到一半时，Dr Chia 和 Dr Loh 决定伸出援手，因为他们并不急于入住。身为肿瘤科医生的 Dr Chia 说：“我们意识到，其实不必马上搬进新家。孩子们还不会住进去，而我们对现在的住所也很满意。”

这对夫妇没有搬到芽笼，而是选择继续住在 Clemenceau 的家中，并将这栋店屋提供给 Deck 用于其艺术家驻留项目，为期三年，直到 Deck 在 Prinsep Street 的永久场馆建成。

Dr Chia 说：“我们只是普通人，尽力支持在艺术界的朋友。我们没想过慈善或公益这样的大词。我们只是想帮忙而已。”

事实证明，这栋房子恰好再合适不过了。

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一栋缓缓敞开的房子

这栋店屋由 Zarch Collaboratives 的 Randy Chan 设计，其初衷是作为家庭住宅，但它在动线和采光方面却展现出非同寻常的豁达。

Chan 是一位能够轻松跨界的建筑师——他既能熟练地遵循文物保护准则，也能为 Wild Rice 剧团设计剧场空间，或为美术馆打造展览环境。

这种细腻的感受力在房子的每个角落都显而易见。

从一开始，他就抗拒将建筑划分为功能固定的僵硬房间。

Chan 解释说：“除了功能性需求（例如展示艺术品的空间），业主还强调所有房间都要有良好的自然采光，让间接光线能照进屋子的每个角落，同时避免热量。”

最终呈现的是一栋缓缓敞开的房子。错层的设计让地面高低起伏。空间与空间之间柔和地渗透。动线很少是直来直往的。房子没有设置走廊和明确的中轴线，而是提供了宁静的转角和驻足的片刻。

几乎在任何地方，你都能感知到附近其他人的存在——有人在爬楼梯，有人在平台上逗留，有人正穿过一扇刚离开你视线的门。房子感觉充满生气，却从不显得忙乱。

它最独特的特点是连接两间店屋的楼梯网络。这些楼梯宽敞舒缓，平台深邃开阔，感觉上不像是通道，更像是可以停下来与人开启对话的地方。

Dr Chia 回忆道：“建到一半时，我记得当时在想，‘哦不，这会是个错误。’所有东西都是混凝土，感觉非常冰冷。”

但这种担忧是短暂的。随着结构逐渐成型，光线开始在空间中流动，建筑的意图也随之显现。Chan 解释说：“我们的理念始终是促进人们在房子里的流动，并让他们能层层深入地体验这个空间。”

同样的设计思路也体现在两间店屋的连接方式上。通过改变隔墙上开口的大小和位置，Chan 让两个内部空间相互流通。在需要保留区隔的地方，空间是独立的；在需要连接的地方，空间又是相通的。

对光线的处理同样克制。例如，光线并非通过大窗户涌入室内，而是通过房子周围混凝土墙上小而深的开口渗透进来。一天之中，光影在地板和墙壁上移动，静静地记录着时间的流逝。

Chan 说：“这些开口让光线能够调节空间。事实上，当业主决定将空间借给 Deck 时，我们觉得这个建筑可以像‘暗箱’一样，变得更具象征意义。”

混凝土本身时而厚重，富有质感。它并未试图掩盖建筑的年代感，反而表明这是一个经过精心打造的结构，而非被抹去重来——这种特质赋予了房子厚重感与温暖。

与摄影共生

对于 Deck 的联合创始人 Lee 和 Lau 来说，这栋房子是一份礼物。

Deck 搬入后，该组织克制住了过度规划空间的冲动。团队没有强加“白盒子”式的拘谨感，而是选择像居住在自己家里一样使用这栋建筑，并将其正式命名为 Shop–House by Deck。

照片悬挂在适合居家的高度。书架上放的是摄影集而非展览图录。作品出现在走廊、楼梯旁和平台上——人们与它们不期而遇，就像看到家庭照片一样，而不是被郑重地呈上以供审视。

由 John ZW Tung 策划的开幕展 A Home Away From Home，便刻意地契合了这种感觉。展览展出了包括 Daido Moriyama、Robert Zhao Renhui 和 MM Yu 在内的20多位艺术家的作品，消解了私人居所与公共体验之间的界限。

策展人 Tung 形容道：“客厅的墙壁变成了画廊……厨房则成了摄影书图书馆。”他描述了一个这样的空间：摄影作品不再像一件件文物，而更像一位客人——亲切、在场，并能与人安静地对话。

这种非正式性也延伸到了 Deck 日常使用这栋房子的方式上。三间卧室专供来访的艺术家和策展人使用。共享空间兼作工作室、会议区和公共用餐场所。一个摄影书图书馆是房子的核心，旁边还有一些小展厅，可以举办从私密展示到群展等各种活动。

在接下来的三年里，Shop–House 将举办 Deck 的艺术家驻留项目，同时开展研究计划、讲座、写作项目和实验性出版项目。

其家庭式的规模本身就是重点。一场讲座可能会在曾经摆放餐桌的地方举行。思想的交流发生在楼梯平台和走廊之间，其形式更多地受到共享生活和工作的日常节奏的影响，而非正式的活动安排。

回想当初，Dr Chia 清楚地知道是什么让这个决定感觉如此正确。他说：“如果你身边有像 Gwen 和 Jay 这样的人——他们知识渊博、全心投入，并且真正在为支持新加坡艺术家而努力——那么你就必须支持他们。这并不复杂。”

事实上，Dr Loh 和 Dr Chia 正准备进一步深化他们对艺术的支持——这一次，他们将在 The Private Museum 举办一场免费展览，展出他们收藏的作品。展览名为 Human Being Human，于1月19日至4月26日在 Upper Wilkie Road 的 The Private Museum 举行。

与此同时，这栋位于芽笼、本为支持家庭生活而设计的房子，现在正孕育着另一种形式的亲密关系——一种根植于共同观看、艺术交流以及朋友间终身信任的亲密关系。