Dries Van Noten的下一幕：超越时尚本身

[威尼斯] 尽管基金会以自己的名字命名，但Dries Van Noten却出人意料地决心不让其成为个人秀。

当被问及新开幕的Dries Van Noten基金会是否展出他本人的作品时，这位著名的比利时设计师礼貌而坚定地回答：“没有，我如今的工作不是为了推广时尚品牌。

“我更感兴趣的是建立一个展示介于艺术与工艺之间作品的基金会……对我而言，专业知识和热情才能赋予一件物品生命。”

在倾注38年心血，打造出时尚界最低调而具影响力的品牌之一后，Van Noten于2024年卸任其时装屋的创意总监一职。

现年68岁的他，本可轻易地将这个新基金会打造成一座个人纪念碑，用致敬其漫长职业生涯的色彩、图案和纺织品填满一座15世纪的意大利宫殿。

然而，他却选择将Palazzo Pisani Moretta——这座他于2025年以约3600万欧元（5350万新元）购得的宫殿——变成一个展示手工艺、收藏和创作热忱的舞台。

其开幕展览汇集了时尚界名人，包括Christian Lacroix和Comme des Garcons的Rei Kawakubo，以及家具设计师Joris Laarman、摄影师Steven Shearer和雕塑家Peter Buggenhout等艺术家与创作者。

美国设计师Misha Kahn的作品也在此展出——观众可能还记得他在《穿普拉达的女王2》中那些浮夸的雕塑，它们出现在Meryl Streep所饰演角色入住的米兰豪华酒店房间里。

“我想创造一个我们所熟知世界之外的领域，”Van Noten说。

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奢侈品的扩张

需要明确的是，Dries Van Noten基金会并非其同名时尚品牌的正式延伸。该品牌现由时尚集团Puig所有，并由创意总监Julian Krausner执掌。

但在当今的奢侈品世界，这样的分割从未如此简单。一个以Van Noten为名的基金会，无疑会让他独特的美学品味保持曝光，并藉此维持品牌周遭世界的活力。 

它的出现，也正值奢侈品行业早已将触角伸向衣橱之外的领域。

时尚界的巨头们不再满足于仅仅存在于精品店或人们的身上。他们希望占据博物馆、酒店、餐厅、水疗中心、私人住宅、艺术博览会和文化区。 

Prada在威尼斯和米兰设有Fondazione Prada。Louis Vuitton在巴黎有Fondation Louis Vuitton，并在顶级城市设有Espace Louis Vuitton。Dior拥有水疗中心。Bulgari、Versace、Armani、Ferragamo和Fendi都开设了酒店。 

放眼整个行业，奢侈品牌正日益致力于构建完整的文化环境，而不仅仅是产品。奢侈品不再只是销售商品，而是在构筑世界。

在这样的背景下，Van Noten的基金会属于一个更宏大的趋势，但它也走出了一条更具个人色彩的道路。 

一些品牌利用酒店和文化来放大奢华场面——例如Versace在迪拜和澳门的酒店，提供了极致的品牌沉浸式体验——而Van Noten则利用基金会让节奏慢下来。

他正在创造一个空间，让时尚、家具、珠宝、摄影、玻璃、陶瓷、建筑和艺术能够通过材料和姿态的共通语言得到欣赏。

例如，他对Lacroix的钟爱，从展出的数十件这位法国设计师的华丽连衣裙中便可见一斑。

他说：“Christian Lacroix这个品牌去年被西班牙时尚集团Sociedad Textil Lonia收购。他们正在修复状况不佳的Christian Lacroix档案库。”

“那里有2000件作品——2000件重要的作品——正在被逐一修复。我们有幸挑选了14件梦幻逸品，将它们布置在宫殿各处，与其他作品进行对话。”

双年展光环之外

威尼斯是实现Van Noten抱负的理想之地。这座城市已是世界重要的艺术舞台之一，其中最引人瞩目的便是威尼斯双年展，本届展会汇集了来自100多个国家的艺术品，包括Amanda Heng在新加坡馆展出的大型装置作品。

威尼斯也日益汇集了众多私人基金会和文化空间，例如Fondazione Prada、Pinault Collection旗下的格拉西宫（Palazzo Grassi）和海关大楼（Punta della Dogana）、Anish Kapoor基金会、Berggruen艺术与文化中心以及其他私人项目——这些都将威尼斯变成了一张由艺术赞助人、基金会和文化力量构成的密集版图。

那么，为何要在这里再增设一个基金会呢？ 

对于Van Noten和他的伴侣Patrick Vangheluwe而言，答案在于威尼斯本身的特质。在早前的一份声明中，他们将威尼斯描述为“一座由水与想象力塑造的城市”，在这里，历史交织，手工艺拥有将“短暂化为永恒”的力量。 

他们相信，威尼斯不应被视为一座静止的博物馆，而是一个“思想如潮水般自由涌动的、充满活力的发展中心”。

这句话点明了该项目的宗旨。在一个常因游客泛滥和为其美所困而备受诟病的城市，该基金会力主威尼斯仍然是一个手工艺至上的地方，从玻璃、纺织品到建筑和装饰艺术，无不如此。

因此，这场展览在20个房间里展出了200多件作品，从Lilla Tabasso精致的玻璃花卉、Seongil Choi的硬化网状椅，到巴勒斯坦设计师Ayham Hassan在以色列占领下的加沙创作的华丽时装，作品类型广泛。

在Van Noten的构想中，一件高级定制连衣裙与一把椅子展开对话，一张照片或许呼应着一幅壁画，一件珠宝则为满是威尼斯建筑之美的房间增添了新的韵味。

宫殿的力量

宫殿本身也是体验的一部分。Palazzo Pisani Moretta富丽堂皇，充满戏剧感，饰有壁画、吊灯和各种装饰品。

Van Noten说：“因为它是一座宫殿——而不是博物馆——我们必须真正创造所有技术和气候控制条件。这也正是它如此与众不同的原因。”

宫殿本身也是体验的一部分。Palazzo Pisani Moretta富丽堂皇，充满戏剧感，饰有壁画、吊灯和各种装饰品。

Van Noten说：“因为它是一座宫殿——而不是博物馆——我们必须真正创造所有技术和气候控制条件。这也正是它如此与众不同的原因。”

在这个“世外桃源”里，时尚扮演着核心角色，但并非主导一切。

其中最引人注目的作品当属Christian Lacroix精致的高级定制礼服——它们皆源于幻想，却又植根于数千小时的精湛手工艺。

Rei Kawakubo为Comme des Garcons设计的作品则充满思辨性和抽象性，形成了一种对位，它们挑战着身体的界限，并诘问美的形态可以是什么样。 

然而，Van Noten更大的抱负是让时尚仅仅成为更广泛对话的一部分。 

Kaori Kurihara的陶瓷作品呼应了宫殿壁画中的有机形态。Wendy Andreu、Nifemi Marcus-Bello和Lionel Jadot设计的椅子与宫殿的古董座椅展开对话。Isaac Monte的矿物结晶花瓶则模糊了自然与装饰之间的界限。

这正是Dries Van Noten基金会有别于典型奢侈品扩张之处。

它不是酒店、餐厅或品牌住宅。它更接近于一种文化宣言，这与罗意威基金会工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize，目前正在国家美术馆展出）所传达的理念相似：工艺不亚于艺术，手工创作并非怀旧之举，而是一种充满活力的当代行为。

本期展览名为《唯一真正的抗议是美》（The Only True Protest Is Beauty），将持续至10月4日。  

以下是威尼斯其他与时尚界相关的展览：

Pinault Collection

如今在威尼斯，很少有私人收藏家能像Francois Pinault这样产生如此大的影响力。

这位法国亿万富翁的Kering集团旗下拥有Gucci和Bottega Veneta等时装品牌。他正在格拉西宫（Palazzo Grassi）和海关大楼（Punta della Dogana）举办四场大型当代艺术展。

展览聚焦于当代艺术界一些最引人注目的名字：Lorna Simpson、Paulo Nazareth、Michael Armitage和Amar Kanwar。他们中的任何一位都足以独当一面举办大型展览，而他们的作品汇集在一起，则构成了一场阵容强大、不容错过的展示。

Fondazione Prada

Prada大胆地将艺术家Arthur Jafa和Richard Prince的作品并置展出。这两位美国艺术家都以从日常文化——电影、音乐、杂志、互联网和新闻——中提取图像并将其转化为艺术而闻名。

Jafa的作品常聚焦于黑人生活与文化，而Prince则审视美国神话，重点关注白人男性气概与暴力。展览的最终呈现令人不安，它探讨了塑造美国想象力的图像，以及这个国家无法摆脱的神话。