Dries Van Noten的新篇章：超越时尚

【威尼斯】对于一个以自己名字命名的基金会，Dries Van Noten却出人意料地决心不让其成为个人秀。

当被问及新开幕的Fondazione Dries Van Noten是否展出了他自己的任何作品时，这位著名的比利时设计师礼貌而坚定地回答道：“没有，我如今的工作并非为了推广时尚品牌。

“我更感兴趣的是建立一个基金会，展示那些介于艺术和手工艺之间的作品……对我而言，是专业知识和热情赋予了一件物品生命。”

在投入了38年时间，将自己的品牌打造成时尚界最低调而具影响力的品牌之一后，Van Noten于2024年卸任其时装屋的创意总监一职。

现年68岁的他，本可以轻易地将这个新基金会变成一座个人丰碑，用那些能代表他漫长职业生涯的色彩、图案和纺织品填满一座15世纪的意大利宫殿。

然而，他于2025年以约3600万欧元（5350万新元）购得的Palazzo Pisani Moretta宫，却被改造成一个展示手工艺、收藏和创作热忱的殿堂。

其开幕展汇集了时尚界名人，包括Christian Lacroix和Comme des Garcons的Rei Kawakubo，以及家具设计师Joris Laarman、摄影师Steven Shearer和雕塑家Peter Buggenhout等艺术家和创作者。

美国设计师Misha Kahn的作品也在此展出——观众或许还记得他在《穿普拉达的女王2》(The Devil Wears Prada 2)中那些浮夸的雕塑，这些作品曾出现在Meryl Streep所扮演角色入住的米兰酒店豪华套房中。

“我想创造一个与我们所熟知的世界截然不同的新天地，”Van Noten说道。

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奢侈品的扩张

需要明确的是，Fondazione Dries Van Noten并非其时尚品牌的正式延伸。该时尚品牌隶属于时尚集团Puig，目前由创意总监Julian Krausner掌舵。

但在当今的奢侈品世界，这样的划分从未如此简单。一个以Van Noten之名建立的基金会，无疑会持续彰显他的审美情趣，并由此保持品牌所构建世界的活力。

它的出现，也恰逢奢侈品行业正大举向服装领域之外扩张的时刻。

时尚界的巨头们不再满足于仅仅存在于精品店或人们的身上。他们希望占据博物馆、酒店、餐厅、水疗中心、私人住宅、艺术博览会和文化区。

Prada在威尼斯和米兰设有Fondazione Prada。Louis Vuitton在巴黎设有Fondation Louis Vuitton，并在各大顶级城市设有Espace Louis Vuitton。Dior拥有水疗中心。Bulgari、Versace、Armani、Ferragamo和Fendi则都开设了酒店。

放眼整个行业，奢侈品牌正日益致力于构建完整的文化环境，而不仅仅是产品。奢侈品不再只是销售商品，而是在构筑世界。

在这样的背景下，Van Noten的基金会属于一个更宏大的趋势，但它也走出了一条更具个人色彩的道路。

一些品牌利用酒店和文化来放大奢华场面——例如Versace在迪拜和澳门的酒店，旨在提供极致的品牌沉浸式体验——而Van Noten则利用基金会让一切慢下来。

他正在创造一个空间，让时尚、家具、珠宝、摄影、玻璃、陶瓷、建筑和艺术，能够通过材料和表现手法的共同语言而被欣赏。

例如，从展出的数十件由这位法国设计师设计的华丽连衣裙中，可以看出他对Lacroix的喜爱。

他说道：“Christian Lacroix这个品牌去年被西班牙时尚集团Sociedad Textil Lonia收购。他们正在修复Christian Lacroix的藏品档案，这些档案之前的状况很差。”

“总共有2000件作品——2000件重要的作品——正在被逐一修复。我们有幸从中挑选了14件梦幻逸品，并将它们布置在宫殿各处，与其他作品进行对话。”

双年展光环之外

威尼斯是实现Van Noten宏伟抱负的理想之地。这座城市本已是世界重要的艺术舞台之一，其中最引人注目的便是正在举行的威尼斯双年展，展出了来自100多个国家的艺术品，包括Amanda Heng在新加坡馆展出的大型装置作品。

威尼斯也日益汇集了众多私人基金会和文化空间，例如Fondazione Prada、Pinault Collection旗下的Palazzo Grassi和Punta della Dogana、Anish Kapoor基金会、Berggruen Arts & Culture以及其他私人项目——这些都使威尼斯成为一张由艺术赞助人、基金会和文化力量构成的密集版图。

那么，为何要在这里再增设一个基金会呢？

对于Van Noten和他的伴侣Patrick Vangheluwe来说，答案在于威尼斯本身的特质。在早前的一份声明中，他们将威尼斯描述为“一座由水与想象力塑造的城市”，在这里，历史交叠，手工艺拥有将“短暂化为永恒”的力量。

他们认为，威尼斯不应被视为一个静止的博物馆，而是一个“充满活力、不断发展的中心，思想如潮水般自由涌动”。

这句话点明了该项目的宗旨。在一个常因游客泛滥和为其美貌所困而备受诟病的城市，该基金会力主威尼斯仍是一个手工艺至关重要的地方，从玻璃和纺织品到建筑和装饰艺术，无不如此。

因此，一场横跨20个房间、展出200多件作品的展览应运而生。展品范围广泛，从Lilla Tabasso精致的玻璃花卉、Seongil Choi的硬化网格椅，到巴勒斯坦设计师Ayham Hassan在以色列占领下的加沙创作的华丽时装，不一而足。

在Van Noten的想象中，一件高级定制连衣裙与一把椅子展开对话。一幅摄影作品或许在回应一幅壁画。一件珠宝则为一间已充满威尼斯建筑之美的房间增添了新的韵味。

宫殿的力量

宫殿本身也是体验的一部分。Palazzo Pisani Moretta奢华而富有戏剧性，装饰着壁画、吊灯和各种饰品。

“因为它是一座宫殿，而不是博物馆，我们必须从零开始创造所有的技术和温控条件，”Van Noten说。“这也正是它如此与众不同的原因。”

在这个“与众不同的世界”里，时尚扮演着核心角色，但并非主导一切。

其中最引人注目的作品包括Christian Lacroix精致的高级定制礼服——它们都源于幻想，却根植于数千小时的精湛手工艺。

Rei Kawakubo为Comme des Garcons设计的作品则是一种充满思辨和抽象的对比，它们挑战着身体的常规，并质疑美的既定形态。

然而，Van Noten更大的抱负是让时尚仅成为一场更广泛对话的一部分。

Kaori Kurihara的陶瓷作品呼应了宫殿壁画中的有机形态。Wendy Andreu、Nifemi Marcus-Bello和Lionel Jadot设计的椅子与宫殿的古董座椅展开对话。Isaac Monte的矿物结晶花瓶则模糊了自然与装饰之间的界限。

这正是Fondazione Dries Van Noten与典型的奢侈品扩张项目不同之处。

它不是酒店、餐厅或品牌住宅。它更像是一种文化宣言，与罗意威基金会工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize，目前正在国家美术馆展出）所传达的理念相似：手工艺不亚于艺术，手工创作并非怀旧行为，而是一种充满活力的当代实践。

目前的展览名为《美是唯一真正的抗议》（The Only True Protest Is Beauty），将持续至10月4日。

以下是其他与时尚界相关的威尼斯展览：

Pinault Collection

如今在威尼斯，很少有私人收藏家能像Francois Pinault一样产生如此大的影响力。

这位法国亿万富翁的Kering集团旗下拥有Gucci和Bottega Veneta等时装品牌，他正在Palazzo Grassi和Punta della Dogana两地举办四场大型当代艺术展。

这些展览聚焦了当代艺术界一些最引人注目的名字：Lorna Simpson、Paulo Nazareth、Michael Armitage和Amar Kanwar。他们中的任何一位都足以独当一面举办大型个展，而他们的作品汇集在一起，则构成了一场强大且不容错过的展示。

Fondazione Prada

Prada大胆地将艺术家Arthur Jafa和Richard Prince的作品并置展出。这两位美国艺术家都以从日常文化——电影、音乐、杂志、互联网和新闻——中汲取图像并将其转化为艺术而闻名。

Jafa的作品通常关注黑人生活与文化，而Prince则审视美国神话，聚焦于白人男性气概和暴力。其结果是一场令人不安的展览，探讨了那些塑造美国想象力的图像——以及它无法摆脱的神话。