从韩流到“加油站”布景：自拍照相馆如何赢得顾客青睐

【新加坡】二十年前，新加坡的年轻人挤进日式 Neoprint 大头贴机的幕后拍照，用闪亮的涂鸦装饰照片，然后打印成贴纸。

这些曾经在游戏厅和商场随处可见的照相亭，在2010年代随着拍照手机技术的进步而逐渐消失。如今，照相亭再度风靡，但面貌已焕然一新。

今天，无人或少人值守的自拍照相馆占据了购物中心的铺位，也遍布哈芝巷（Haji Lane）等购物街。它们不再提供贴纸和卡通滤镜，而是提供道具、精致的背景布置以及印有流行歌星或动漫角色的限量版相框。

与过去小型的独立照相机不同，如今的自动照相馆代表了一种完整的零售概念——这种概念源于韩国，并在新冠疫情后逐渐流行起来，部分原因是人们对创造实体回忆的渴望重新燃起。

有些照相馆是白手起家，另一些则是由成熟的摄影公司在疫情期间转型而来。

然而，运营商表示，随着照相馆在全岛如雨后春笋般涌现，这股热潮也带来了新的压力。在一个日益拥挤的市场中，生存取决于不断的创新。

疫情下的转型

多代经营的家族企业 Standard Photo 于1969年以传统照片冲印公司的形式起家。几十年来，胶片冲洗是其主要收入来源。

但业务发展经理 Brian Sukri 表示，数码相机和智能手机的兴起导致照片冲印需求下降，迫使公司转型从事活动摄影。

随后，活动行业本身也受到了新冠疫情的冲击。公司再次调整，在其位于麦波申（Macpherson）的总部推出了一个自拍照相馆概念，该项目在疫情期间限制聚集人数时仍可运营。

随着这些措施的放宽，公司进一步调整，推出了概念房间以吸引年轻顾客。总监 Vincent Sukri 表示，自限制解除以来，公司总收入攀升了约30%。

同样，婚礼和活动摄影师 Jonah Sun 于2011年开始为活动出租照相亭。疫情使活动陷入停滞；当限制开始放宽时，他的公司 Dollop 开始在商场推出无人照相亭。

照相亭的回归

新加坡国立大学商学院市场营销高级讲师 Samer El Hajjar 博士表示，照相亭的复兴是由后疫情时代消费者行为的变化所驱动的。

他观察到，“消费者行为出现了一个明显转变，即从大型、昂贵的体验转向小型、更频繁的体验”。他表示，照相亭就是这种“微体验”的一个例子：“它们短暂、独立、价格实惠且能在情感上带来满足感。”

他补充说，照相亭能提供“实体产出”也很重要。在一个数字照片的世界里，“一张打印出来的照片长条让人感觉很踏实”。

他表示，照相亭结合了社交活动、自我表达和创造回忆，并将其与社交媒体进行对比：“与刷手机或发帖不同，这是一种共享的、实体的体验。这是你和朋友、约会对象一起做的事，甚至可以独自一人作为一种自我娱乐。”

他补充说，在一个社区空间有限且高度商业化的城市里，照相馆提供了一种价格合理、有条理的活动，感觉有目的性、充满乐趣，而不是被动的。

业主的热情

购物中心曾是 Neoprint 大头贴机的天下。现在，业主们则热衷于引进自拍照相馆。

2024年，Standard Photo 在以平价服装、快餐小吃和美甲店闻名的白沙浮村（Bugis Street）开设了为期五个月的快闪店。这家快闪照相馆吸引了大量人群，也引起了该区域管理方 CapitaLand Investment 的注意。

2025年11月，Standard Photo 在白沙浮村推出了其首家独立的自拍照相馆，设有四个主题照相亭：一个摆满了榴莲、小笼包和咖啡道具的“小贩室”；一个“抓娃娃机室”；一个“聚光灯室”；以及一个极简风格的“盒子房”。

访客支付10新元，即可获得一张照片长条和两个可定制的钥匙扣，其他打印品需额外付费。

Vincent Sukri 说，该照相馆在普通工作日接待60至80组顾客，周末每天则超过100组，顾客群体从学生到千禧一代。大多数团体由三到四人组成。

CapitaLand Investment 的一位发言人表示，这类租户是旨在提升白沙浮村吸引力的整体更新计划的一部分，其他项目还包括艺术和活动空间。“这些体验式元素有助于在白沙浮村传统的‘买完就走’环境与更具社交性和体验性的空间之间取得平衡。”

这位发言人补充说，随着购物中心从纯粹的交易场所演变为生活方式和社交目的地，体验驱动型租户在 CapitaLand 的租户组合策略中扮演着重要角色。

精品零售咨询和房地产公司 Catbird 的首席执行官 Ethan Hsu 表示，像自拍照相馆这样的体验式租户介于零售和休闲之间，并为Z世代和游客等特定人群充当“微主力店”。

他补充说：“照相馆往往能延长顾客的逗留时间”，例如等待朋友、重拍、换装和拍照后浏览等活动。“这为邻近的餐饮（F&B）、时尚配饰、美容服务和冲动型零售创造了机会。”

Hsu 指出，白沙浮村传统上以价格实惠而闻名，增设照相馆反映出商场正努力通过引入生活方式导向的业态来更新租户组合，这些业态能增加文化相关性和视觉趣味，而不仅仅是依赖价格导向的零售。

城市广场购物中心（City Square Mall）的一位发言人说：“像自拍照相馆这类概念的兴起，迎合了消费者对玩乐、创造力和个性化内容日益增长的渴望。”

该购物中心由城市发展有限公司（City Developments Limited）所有，入驻了韩国连锁品牌 Photoism 的本地特许经营店 Photoism Singapore。这家以韩流为主题的自拍照相馆，通过限量版偶像相框吸引Z世代和千禧一代的粉丝。

其发言人表示，城市广场购物中心的定位是多代同堂的家庭中心式商场，强调共享和以社区为中心的体验。

“像 Photoism 这样的照相馆，通过为家庭、朋友和年轻购物者——这些重视联谊活动和个性化纪念品的群体——提供一种方便有趣的活动，与我们的愿景相辅相成。”

发言人补充说，与室内游乐场 Airzone 等项目一起，Photoism 加强了商场的“体验集群”，鼓励顾客探索、延长逗留时间并增加回头客。

联合创始人 Ray Oh 表示，Photoism 的生意与偶像的回归周期密切相关，更大、更受欢迎的组合能带来更高的客流量。

“我们很幸运，因为每个月通常都会有几个更大牌的组合，比如 Ateez 和 Seventeen，能吸引更多顾客。不同的偶像带来不同的人群。”

Photoism Singapore 与马来西亚的三家分店一同管理。自新加坡分店去年六月开业以来，这四个分店的总收入一直相当稳定——每月都达到五位数。

Oh 表示，在偶像发片和韩国文化兴趣日益增长带来的稳定客流量支持下，新加坡分店已实现收支平衡。

“我认为对我来说，问题更多在于：我如何能提高收入？如何能吸引更多顾客？生意一直很稳定，所以我们正努力寻找方法让业务更上一层楼。”

他补充说：“这可以通过举办活动、合作来实现——比如我们最近在柔佛新山与 NCT 的合作，我们还销售了周边商品——尽管新加坡的店面对于大型活动来说有点太小了，”他指的是韩国流行男团 NCT。

El Hajjar 博士指出，限量版相框和主题布景也利用了人们害怕错过的心理，从而推动了需求。

用沉浸式布景吸引顾客

随着竞争加剧，其他照相馆运营商也感受到了自我革新的压力。

疫情限制解除后，Dollop 恢复了照相亭租赁业务，这项服务的收入自此增长了两倍多。然而，由于竞争加剧，其自有自动化照相亭的收入下降了20%。

Sun 的脱颖而出策略是：提供精心制作的沉浸式布景。2025年11月，他在 *Scape 开设了主题照相馆 Dollop Pit Stop。

它有三个沉浸式照相亭——一个霓虹加油站、一个迷你超市、一个配有真车的照相亭，以及第四个顾客可以为活动自行装饰的照相亭。打印格式也更多样，从金属质感的照片长条到透明打印和贴纸标签。

Sun 说：“我觉得市场仍有增长潜力，提供新东西也是一种挑战。”

他选择 *Scape 是因为该商场非常适合 Dollop 的目标受众——学生和年轻人，并且自最近翻新以来，商场更侧重于本地企业和小型企业。

“这里还没有其他品牌。随着商场运营商也会推广这个空间，肯定会引起人们的兴趣。随着新租户的入驻，人流自然会来。”

Dollop Pit Stop 在运营的第一个月就实现了稳定的客流量和五位数的销售额。如今，照相亭租赁约占 Dollop 总收入的55%，其余来自其自有的照相亭和照相馆。

新照相馆六位数的成本由内部现金流提供资金。Sun 说：“我们不想过度杠杆化自己。我信奉做可持续的事情——一种更传统的创业方式——而不是不惜一切代价的增长。每年都必须盈利。”

同样，位于 CityLink 的照相馆 Look Here 计划在日益激烈的竞争中保持 relevance，并计划在今年进行改造。

联合创始人 Liew Shan Hao 表示，改造后的照相亭可能会配备鱼眼或高角度镜头。“如今，我认为新加坡的顾客对拍照体验持相当实验性的态度。他们在寻找独特的房间、相框和体验。”

他补充说，于2023年底开业的 Look Here 在粉丝圈中拥有强大的追随者，包括韩流、华流和动漫粉丝。该公司与粉丝画手合作，为偶像生日或团体周年纪念等里程碑设计相框。

一张常规照片长条的价格在10到12新元之间。Liew 表示，客流量和收入一直很稳定，但他拒绝透露具体数字。

但他承认实体店有其局限性。“一个店里能容纳多少人，以及他们在任何时候能拍多少张照片，都存在物理上的限制。”

B2B业务

为了增加收入，Look Here 于2024年开始提供企业对企业（B2B）的照相亭租赁服务。

B2B 租赁现已成为该公司最大的收入来源，销售额从2024年初到2025年底至少翻了一番。费用从699新元到2500新元不等，具体取决于租赁时长和拍摄角度。

Look Here 每年为大约20到30场大型活动提供支持。例如，去年九月，它在邻里企业孵化中心 Sprout@AMK 的启动仪式上出租了一个照相亭。

每个月，该公司还为两到三个小型活动出租照相亭，包括婚礼和公司活动。

去年，Look Here 开创了一个新的收入来源：为永久部署定制展台。

例如，它与动漫平台 Aniplus Asia 在滨海艺术中心（Esplanade）合作，为一个展台设计了印有知识产权的相框，如排球动漫《排球少年！！》(Haikyu!!)。

Liew 表示，Look Here 自2023年推出以来一直处于盈利状态，但他未透露具体数字。“但我们并不想仅仅依赖业务一成不变。我认为需要不断创新，以满足不断变化的期望。”

下一增长阶段

照相亭市场最拥挤的地方——名副其实——可能就是时尚街区哈芝巷。

总经理 Choi Jeehoon 表示，自 PickyPic Singapore 于2023年在那里开业以来，已有大约八到十家竞争对手加入战局。因此，其在哈芝巷的两家分店的收入同比下降了约10%至15%。

这促使该公司于2024年转向照相亭租赁业务——这是其韩国母公司长期以来的专长领域。自那时起，它已与大约70个品牌合作，包括 Paris Baguette、Liho Tea 和韩国设计品牌 Wiggle Wiggle。

市场饱和也是 Solace Studios 于2024年开始提供照相亭租赁服务的原因。

这家自拍照相馆连锁店成立于2022年11月，迅速扩张到约20个地点，收入从2023年到2025年增长了约400%。

老板 Keith Kok 说：“我认为我们在新加坡开的店已经够多了。市场已经相当饱和，开设更多店面可能会稀释我们现有分店的销售额。”

因此，他打算更专注于租赁业务，目前该业务贡献了约10%的收入。他补充说，租赁和快闪店可以在没有长期租约或高昂固定成本的情况下实现增长。

尽管如此，租赁并非没有风险。在 Gastrobeats 举办的一场大型快闪活动投入超过10万新元，最终亏损，但 Kok 表示，作为一次品牌推广活动，它还是物有所值的，并促成了后续的合作。

从 Neoprint 到现在：照相亭的演变

贴纸式大头贴机

Neoprint 大头贴机位于游戏厅和商场，用户可以在照片上涂鸦，然后打印成贴纸。它们深受青少年欢迎，但随着拍照手机的兴起而逐渐淡出。

自拍照相馆

在这些无人值守、背景为纯色或柔和色的照相馆里，用户可以自己拍摄出影棚级别的照片。许多这类照相馆从韩国的类似连锁店中汲取灵感，有些还提供韩流风格的相框。

沉浸式体验概念

从美食摊位到迷你超市，主题布景提供各种道具、特殊打印格式和合作款相框。用户可以享受在布景中摆姿势的体验，然后在社交媒体上分享成果。

热潮过后

尽管市场拥挤，运营商们仍看到了该行业的长期潜力。

Standard Photo 的 Brian Sukri 指出，保存记忆具有永恒的吸引力，并表示虽然技术已从胶片发展到数字设备，但捕捉瞬间的愿望依然存在。

他说：“这是一个不会消亡的行业，它只是以不同的形式存在。”

El Hajjar 博士表示，当前的浪潮与由新奇感和技术主导的 Neoprint 时代不同。现代照相亭优先考虑策划、美学和社会关联性，并与社交媒体相结合——这赋予了这股潮流更长的生命周期。

他说：“增长将来自更深度的故事叙述、更强的合作，以及融入生日、毕业甚至公司或社区活动等生活瞬间。”

“如果照相馆变得千篇一律，只依赖滤镜或相框，市场就会停滞不前。大幅折扣和在相同地点过度扩张将是行业衰退的明显信号。”

与此同时，Dollop 的 Sun 认为行业还有进一步发展的空间。“我们尚未真正看到这个行业的全部潜力。”

他建议，除了打印照片，照相亭还可以提供更多个性化物品。例如，支持NFC功能的照片钥匙扣可以包含指向数字内容的链接，如视频信息、播放列表或相册。

他说，照相亭的真正价值在于为人们提供一个创造有意义回忆的空间。“这不仅仅是卖给你一张自己的照片。这背后更深层的目的是什么？我认为，当你锁定这一点时，它将帮助你创造真正真实的体验。”