ART

艾未未在新加坡:无人机与梵高在反战展览中相遇

他的最新个展探索了现代冲突背后的人道代价

Helmi Yusof
Published Thu, Apr 9, 2026 · 02:05 PM
    • 在艾未未的个展中,头盔、无人机、担架及其他战争象征成为焦点。
    • 在艾未未的个展中,头盔、无人机、担架及其他战争象征成为焦点。 照片:HELMI YUSOF, BT

    DeeperDive is a beta AI feature. Refer to full articles for the facts.

    本文由AI辅助翻译

    查看原文

    【新加坡】在中国著名艺术家艾未未于当代唐人艺术中心举办的展览上,他展出了一系列近期佳作,这些作品均由类似乐高积木的模块拼砌而成。

    从远处看,这些作品酷似 Vincent van Gogh 和 Leonardo da Vinci 等艺术大师的名画。但走近细看,便会发现它们是由成千上万个微小积木块构成的,形如数字像素——这也呼应了我们当今通过屏幕、以字节为单位、远距离感知世界的方式。

    但若再凑近一些,图像的意涵则变得更为黑暗。

    艾未未在重新诠释 Vincent van Gogh 的名画《麦田群鸦》时,用无人机取代了画中的乌鸦。 照片:HELMI YUSOF, BT

    其中一幅作品重新诠释了梵高1890年的画作《麦田群鸦》(Wheatfield with Crows),该画描绘了黑鸟飞过金色麦田的景象。Van Gogh 在举枪自尽前不久完成了这幅画,画中的乌鸦通常被解读为末日将至的预兆。

    然而,在艾未未的类似乐高积木的版本中,乌鸦被无人机所取代。作品的意涵也从个人悲伤转向现代战争,在现代战争中,暴力越来越多地由远程操控的机器执行。

    在俄乌战争中,双方都广泛部署无人机来侦察敌方阵地并发动直接打击。在美国和以色列与伊朗的冲突中,各方也都使用无人机来攻击基础设施和人员。

    DECODING ASIA

    Navigate Asia in
    a new global order

    Get the insights delivered to your inbox.

    在另一幅由类似乐高积木创作的作品中,艾未未将美国国旗中的星星换成了黑色的无人机,并将传统色彩替换为军事迷彩色。 照片:HELMI YUSOF, BT

    更具批判意味的是,无人机也出现在艾未未以同样类似乐高积木为媒介重新构想的美国国旗中。他用无人机取代了原有的50颗星,将国家象征转变为监视与军国主义的标志。

    作品的颜色也发生了改变——从红、白、蓝变成了军事风格的绿、黑、棕,令人联想到迷彩与战争。

    这两件创作于2024年的作品,围绕着16顶由易碎陶瓷制成的白色头盔布置。这影射了2022年一个广受嘲讽的事件:当乌克兰面临俄罗斯入侵时,德国提出援助5000顶头盔而非武器。头盔本应用于保护,但在这里它们却精致易碎——成为一种无法提供真正保护的表演性物品。

    乐高积木中的血婴

    现年68岁的艾未未对政治艺术并不陌生。他出生于北京,父亲是一位受迫害的诗人,在成长过程中他便深知艺术与权力密不可分。长期以来,他不仅对中国政府持批判态度,也批判那些在他看来助长暴力、却又以秩序仲裁者自居的西方强权和全球机构。

    艾未未重新诠释了 Paul Gauguin 描绘人类生命周期的著名画作,并在其中加入了战斗机、蘑菇云和浑身是血的婴儿等元素。 照片来源:LISSON GALLERY

    当代唐人艺术中心于三月下旬举办了这场展览,而就在几周前的二月,美国和以色列袭击了伊朗。该展览已提前数月策划,并非刻意与该冲突时间重合。

    即便如此,两者间的相似之处仍难以忽视,因为无人机袭击、基础设施被毁和满身血污的平民的画面仍在媒体上不断传播。

    但这恰恰凸显了艾未未对媒介选择的恰当性。他所用的类似乐高积木的材料模仿了数字图像的逻辑:模块化、可重复且易于消化。当伊朗人想要嘲讽美国和以色列时,他们也曾用乐高景观和人偶来讥讽美国总统 Donald Trump 和以色列总理 Benjamin Netanyahu。

    一个浑身是血的婴儿,被简化为类似乐高积木的像素块,出现在艾未未对 Paul Gauguin 画作的重新诠释中。 照片:HELMI YUSOF, BT

    当一切都被简化为像素时,我们的感受是更强烈了,还是更麻木了?

    在艾未未对 Paul Gauguin 的巨幅画作《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)的改造中,这个问题变得更加深刻。这幅长达3.75米的画作追溯了人类生命的轨迹。艾未未忠实地重构了原作画面,但加入了令人不安的新元素:一架战斗机、广岛的蘑菇云和一个浑身是血的婴儿。

    婴儿是其中最令人不安的存在。如果我们继续创造一个让从加沙到苏丹的儿童们仍然沦为最脆弱群体的世界,我们又算什么?

    艾未未的装置作品的一部分,在用于运送死伤者的军用担架上拼出了“F***”字样。 照片:HELMI YUSOF, BT

    艾未未的作品很少拐弯抹角。在另一件以“F”开头的单词为题的2024年作品中,数百颗纽扣被缝在四副二战时期的军用担架上,拼出了这个四个字母的脏话。这种表达方式虽然直白,但并非空洞。

    纽扣对艾未未有着特殊的个人意义。他在中国物资匮乏的年代长大,在那时,即便是丢失一颗纽扣这样的小物件也是件大事。

    当纽扣与象征死亡和伤害的担架结合在一起时,它们将私密的个人情感与灾难性的宏大叙事联系起来——这提醒人们,对平民而言,战争几乎总是以损失来衡量的。

    重塑的十二生肖

    并非所有作品都直接涉及战争。但即使在这些作品中,也贯穿着一股愤怒和反抗的潜流。

    艾未未描绘的十二生肖动物并非可爱、讨喜的玩物,而是渴望生存的原始生物。 照片:HELMI YUSOF, BT

    在他2018年的“十二生肖”系列中,艾未未用类似乐高积木的材料重新构想了中国的十二生肖动物。但它们不像玩具、电影和装饰品中那样可爱俏皮,反而显得凶猛或绝望,龇牙咧嘴,表情警惕。艾未未将这些备受喜爱的象征物回归到更原始的状态,成为被丛林法则塑造的生物。

    这或许是本次展览最发人深省的洞见。艾未未不仅在展示世界的暴力,更在揭示暴力如何轻易地隐藏于我们熟悉的事物之中:艺术品、旗帜、宣传、商业营销以及各种美丽的物品。他选取我们自认为熟悉的图像,并对它们进行恰到好处的改造,以揭示其内在的真实含义。

    在2024年的当下看这场展览,它不仅仅是对战争的抗议,更是对麻木不仁的抗议。艾未未用看似熟悉的图像吸引我们,然后让我们直面其背后隐藏的真相。

    该展览在位于 Delfi Orchard 的当代唐人艺术中心举办,展期从即日起至5月2日。

    Decoding Asia newsletter: your guide to navigating Asia in a new global order. Sign up here to get Decoding Asia newsletter. Delivered to your inbox. Free.

    此翻译对您是否有帮助?

    Copyright SPH Media. All rights reserved.