艺术审视我们留下的狼藉

[新加坡] 从远处看，Wang Ruobing的作品《海洋雨林：姐妹岛》（Rainforests of the Sea: Sisters’ Island）几乎就像一处水下世外桃源。

蓝色和绿色构成了茂盛的珊瑚礁般的景象，仿佛新加坡南部水域的一角被搬到了画廊的墙上。

然而，作品的材料却揭示了真相：这片“珊瑚礁”是由沿岛海岸线收集的垃圾组装而成——这些日常废弃物，被转化为它所污染的生态系统的景象。

在展览的另一处，Ezekiel Wong的作品《Flap Flap Flap Flap》展示了鱼尾狮不知何故从基座上跌落，摔在厨房地板上，旁边还有一块脏抹布和拖鞋。

这个新加坡的国家吉祥物看起来因终日为游客表演而筋疲力尽；现在，它只是另一个需要照料和维护的躯体。

还有Yang Jie有趣的动态雕塑，作品中一个电动洗涤器、一块肥皂和一个鸡毛掸子在永无休止地清洁和擦亮一个特定的空间，即便那里已一尘不染。

这些作品都出自Prestige Gallery举办的新展览“洁净：亚太地区现状”（Cleanse: Asia Pacific Now）。这个展览诙谐又引人深思，汇集了来自新加坡、澳大利亚、中国、印度尼西亚和泰国的20位艺术家，展期为8月15日至9月25日。

该展览在新加坡画廊月（Singapore Gallery Month）期间开幕，探讨了清洁、整理和组织等行为如何塑造亚太地区的生活。

通过关于卫生、护理、城市更新、公共空间和历史记忆的作品，展览提出了一个问题：社会选择保存、移除或忽视了什么？

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例如，泰国艺术家Sutee Kunavichayanont用教室的黑板来比喻历史——它被反复书写、擦拭和重写，却永远无法完全清除之前的印记。

中国摄影师Wang Guofeng将秩序推向奇观的极致，他拍摄了朝鲜的“阿里郎”大型团体操，从远处看，约10万名参与者融合成一个完美无瑕的单一图像。

印度尼西亚艺术家Maharani Mancanagara通过一件木炭木板装置作品，思考了当复杂的历史被整理得条理分明时，我们失去了什么。

其他参展艺术家还包括Milenko Prvacki、Delia Prvacki、Debbie Ding、Alecia Neo、Colin Villapa和Gardika Gigih。

本次展览是艺术家兼策展人Desmond Mah的“亚太地区现状2026”（Asia Pacific Now 2026）系列的一部分。展览由Adrian Tan策划，融入了他以研究为导向的策展方法，并与画廊合作呈现。

Tan说：“‘洁净’是一个富有成效的视角，因为亚太地区的许多地方都以惊人的速度经历了现代化、城市化和社会变革，而许多清理行为仍存在于人们的鲜活记忆中。”

“例如，在新加坡、泰国和印度尼西亚，都曾有过重新安置、城市更新、贫民窟清理和公共空间秩序化的历史。”

他补充道：“但与此同时，没有什么能被完全抹去。它会以这样或那样的形式存留下来，而正是这些残留物吸引了我——无论它们存在于我们的记忆、精神世界，还是被丢弃的物品中。”

“这些作品提供了一些锚点，让我们去思考当历史、空间或身份被整理和洁净后会发生什么——以及之后又有哪些东西顽固地存留下来。”

“洁净：亚太地区现状”（Cleanse: Asia Pacific Now）展览于8月15日至9月25日在吉宝路39号的Prestige Gallery举行。