年轻财富与本土自豪感:重塑亚洲艺术市场的力量
《BTLuxe Edit – Future:Legacy》研讨会的与会嘉宾探讨了该地区艺术的未来
本文由 AI 翻译,关键事实请以原文为准。
【新加坡】在探讨亚洲艺术的未来时,话题往往围绕着屡创新高的拍卖价格展开——例如拍出1000万美元、5000万美元甚至1亿美元高价的作品——以及新加坡、香港和首尔等艺术中心的迅速崛起。
但随着该地区艺术品交易日益频繁,一个更深层次的问题浮出水面:亚洲日益增长的经济实力能否转化为更强大的文化影响力,从而决定哪些艺术家能在全球舞台上占据一席之地?
这些问题由《商业时报》(The Business Times) 副生活服务产业群编辑、主持人 Helmi Yusof 提出,为在 《BTLuxe Edit – Future:Legacy》研讨会上举行的一场关于亚洲艺术未来的小组讨论奠定了基调。该活动由 Schroders Wealth Management 协办。
亚洲能否塑造全球艺术声誉,答案部分在于一场巨大的人口结构转变。
根据最新的 Art Basel 和 UBS 调查,2025年,20多岁的富裕收藏家在艺术精品上的平均花费超过30万美元,是其他任何年龄段收藏家花费的两倍以上。此外,Sotheby’s 报告称,2025年每三位竞标者中就有一位是该拍卖行的新客户。
Sotheby’s 东南亚董事总经理 Jasmine Prasetio 表示:“有越来越多的年轻收藏家正在购买重要的艺术品。一个典型的例子是,今年五月初,一位40岁以下的亚洲收藏家以约650万美元的价格购入了一件 Degas 的作品。
“我们正在见证一场代际转变,同时我们也在观察这些年轻、充满热情的新艺术爱好者是如何参与进来的。”
这些参与方式的转变之一,是国际上对新生代艺术家和长期被忽视的女性艺术家(如 Kim Lim、Pacita Abad 和 Christine Ay Tjoe)的需求日益增长。Prasetio 将此称为一条“开拓性的道路”,并确认这场市场调整“绝对会持续下去”。
然而,要让亚洲艺术市场保持这一势头,企业投资必须与强有力的本土支持相匹配。
艺术收藏家 Audrey Koh 在分享她独特的收藏经历时,正体现了这种文化传承的精神。
她的收藏之旅始于购买了位于 5 Kingsmead Road 的一处房产,这里是新加坡先驱艺术家 Chen Wen Hsi 的故居。该房产的一面砖墙上保留着他创作的两幅原始壁画。为了保护这些作品,她请人将这面重达八吨的墙体完整切割下来,并安装到她的新家中,现在这里会举办公共展览和艺术导览。
对 Koh 而言,本土支持是获得全球影响力的一个不可或缺的前提。
她说道:“如果我们新加坡人不支持自己的艺术家,无论是过去的还是现在的,那还会有谁来支持呢?”
Prasetio 对此表示赞同,她指出,一个强大的本土生态系统正是国际市场信心的来源。
她表示:“我认为必须首先在国内建立一个完善的生态系统,然后扩展到区域,这样才能赢得国际观众的信心。”
她补充道:“我们现在已经看到新加坡国家美术馆(National Gallery)与其他机构之间非常好的交流。”她引用了最近与 Boston Museum of Fine Arts 合作举办的“走进现代:印象派”(Into the Modern: Impressionism)展览为例。
这种信心也为 Sotheby’s 深化其区域投资提供了依据,其中包括在香港设立永久性的 Maison 旗舰空间,以及在新加坡引入奢侈品周活动。
Prasetio 说道:“亚洲就是未来。”
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