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“新加坡国际艺术节”2026:一个艺术节从Netflix学到了什么

“新加坡国际艺术节”变得更多元、更具选择性,也更不容忽视

Helmi Yusof
Published Wed, Jun 3, 2026 · 02:59 PM
    • “新加坡国际艺术节”2026侧重于壮观的场面、公共项目和亲民的切入点,吸引了超过10万名观众参与。
    • “新加坡国际艺术节”2026侧重于壮观的场面、公共项目和亲民的切入点,吸引了超过10万名观众参与。 图片来源:商业时报资料照片

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    【新加坡】多年来,新加坡艺术界一直在与一个强大的对手抗争:沙发。它舒适、廉价又方便。

    像Netflix这样的流媒体服务以及YouTube等社交媒体网站,提供了让您可以在沙发上享受的信息和娱乐,而且成本远低于现场表演。

    那么,一个现场艺术节如何说服人们穿戴整齐、预订门票、走出家门,并与陌生人共坐两小时呢?对于2026年的“新加坡国际艺术节”(Sifa) 而言,答案似乎是:让艺术变得“可浏览”。

    2026年“新加坡国际艺术节”的门票销售额同比增长了40%;最新一届艺术节的节目包括《灯塔》等演出。 图片来源:YE WEICHEN

    在他首次担任艺术节总监期间,Chong Tze Chien 似乎借鉴了流媒体的策略。于5月15日至30日举行的2026年“新加坡国际艺术节”,提供了多种多样的选择、类型、风格、形式和切入点。与其说它体现了单一的策展理念,不如说它是一个汇集了多元化、分众化和易于发现的节目的平台。

    这里有精品剧作Hedda GablerSalesman之死Planet [wanderer]),有怀旧演出(Lush LifeLast Rites),有一部严肃的国际引进剧目,使用三种语言,时长三小时且不设中场休息(Lacrima);还有包容性演出(例如Hamlet 由唐氏综合症演员参演,而Year Zero则由残障演员出演)。

    此外,还有庆祝新加坡人最喜爱的消遣活动的作品Makan CultureYou Are (Not) What You Eat;艺术节村的户外社交活动;以及适合家庭的灯光秀,让父母们在为可爱的孩子们拍照时也能感受到文化气息(The Lighthouse)。

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    在Jo Tan的作品《Makan Culture》中,人群聚集在一起,品尝美食,反思本土文化。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    这里有The Observatory的清晨超现实音乐会,The Theatre Practice的通宵超现实戏剧,以及由Hothouse策划的深夜超现实表演。

    Chong Tze Chien为观众带来了所有这些以及更多内容——并取得了成效。据主办方Arts House Group称,最近闭幕的艺术节吸引了超过10万名观众,门票销售额增长了40%。

    主办方拒绝提供更确切的数字,但总体趋势已足够清晰:与前几届相比,这一届的“新加坡国际艺术节”更具活力,也更贴近公众。

    艺术节总监Chong Tze Chien在艺术节中融入了更多面向公众的表演。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    文化、社区及青年部的新加坡文化通行证计划无疑对销售起到了促进作用。但2026年的“新加坡国际艺术节”也得益于Chong Tze Chien非同寻常的、兼容并蓄的艺术气质。

    与其他带着更明确审美主张上任的艺术节总监不同,Chong Tze Chien的职业生涯大部分时间都在不同领域间穿梭。他曾与The Necessary Stage、The Finger Players和Sight Lines Entertainment等艺团合作,每次合作都长达数年。

    他既创作过像即将重返舞台的Charged这样具有挑衅性的小型戏剧,也执导过国庆庆典这样的大型盛会。

    在备受观众喜爱的作品《Last Rites》中,五位年迈的艺术家回顾了各自的艺术实践。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    他执导过儿童华语戏剧,与泰米尔语电视频道Vasantham Central合作过,也与马来剧团Teater Ekamatra协作过。他的工作模式多样,既在艺团内部工作,也与艺团并行合作,有时则完全独立运作。

    他已经学会了在多个“房间”之间自如切换。

    在他之前,“新加坡国际艺术节”的历任总监都是领导着各自艺团的、备受尊敬的艺术领袖——T:>Works的Ong Keng Sen、Singapore Repertory Theatre的Gaurav Kripalani,以及Cake的Natalie Hennedige——他们都为艺术节打上了自己独特的个人印记。

    Chong Tze Chien的版本则更难被定义——而这可能恰恰是其优势所在。他似乎明白,观众是碎片化的,文化习惯千差万别。他意识到,为了生存,艺术节需要用多种“语言”发声。

    在2026年“新加坡国际艺术节”上,由Off Root Theatrics带来的戏剧游行深受普通观众的欢迎。图片来源:商业时报资料照片

    在2014年以来的四位艺术节总监中,Chong Tze Chien似乎也是最不为艺术节名称中的“国际”二字所困扰的。

    他负责的2026年艺术节自然也包括了海外重要作品。但他的一些节目选择却极具本土特色,例如Makan CultureYou Are (Not) What You Eat——这些作品卸下了展示“国际化”成熟风范的包袱。

    这实际上令人耳目一新、轻松愉快,并且无疑很受普通艺术爱好者的欢迎。

    在《Lush Life》演出中,爵士女歌手Jacintha Abisheganaden在Dick Lee的钢琴伴奏下演唱。图片来源:ARTS HOUSE GROUP

    这就是为什么Chong Tze Chien的首届“新加坡国际艺术节”意义非凡。它明白自己正在与Netflix、TikTok、YouTube等其他分散注意力的事物竞争。因此,它决定不仅用严肃艺术来吸引观众,还用上了咖椰吐司、炒叻沙、空中飞人、巨型木偶、戏剧游行、深夜活动——以及Jacintha Abisheganaden

    Chong Tze Chien将继续领导“新加坡国际艺术节”直至2028年。至少在他执导的第一届艺术节上,他成功地说服了公众离开沙发,亲临现场体验艺术。

    在这个居家就能享受无限流媒体或刷屏娱乐的时代,这已是不小的成就。

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